《流浪地球》开启科幻元年？背后的中国视效产业没那么乐观
且在历年票房排行前20的电影中，动作和喜剧电影居多，而科幻、魔幻等“重工业产品”却极为少见。
“很多主创最早是被导演的想法吸引过来的，对科幻电影有情怀。剧组预算有限，我们整个参与过程中都是成本价格，只能说做到不亏本。”《流浪地球》视效负责人，More VFX创始人蔡猛提到。
而整部电影生产环节涉及了3000张设计图、10000件道具制作、100000延展平米实景搭建，还有数量相当的单件成本超45万元的防护服和德国制造的、可以实地运行的运输车。
在工业化没有完全实现之前，郭帆的通关秘籍是一个扎实的创意和剧本，以及打动观众的能力，郭帆甚至在采访中感叹，“还好我们是人情社会。”
科幻评论家、未来事务管理局合伙人李兆欣认为，《流浪地球》最大的价值是硬磕最难的路，挑战对电影工业水平要求最高的灾难主题科幻片。
“感觉2-3年内都不会再出现像《流浪地球》这样科幻项目了。”蔡猛提到，他认为要实现科幻元年，还将经过更多的试错，也需要一个更加成熟的工业体系作为支撑。
一场“硬磕”的胜利
科幻电影给人的印象是大体量，高投入，而郭帆此前并没有操作大成本商业类型电影的经历。
在此期间，概念设计师和故事板设计师张勃、视效总监丁燕来、副导演周易、美术总监郜昂等人加入，开始长达10个月的前期策划和概念设计工作。
图为《流浪地球》前期团队左起美术总监郜昂、概念设计总监张勃、视效总监丁燕来、制片人龚格尔、副导演周易 张勃在为《同桌的你》制作故事板时，第一次与郭帆合作。在他眼里，这是一位“很踏实，又痴迷科幻的导演”。 “当时资金还没有到位，甚至不清楚是否开拍。”张勃提到。但是郭帆扎实的剧本，和对电影整体造型、概念上成熟的想法让张勃心里有了底。最终，他的团队绘制了8000多张概念图，并交给视效部门完成动态预演。 凭借一屋子的图纸，和精致的动态预演效果，郭帆成功在关键时候拉到了《战狼2》出品方北京文化的投资，也说服了包括李光洁在内的主演们。 图为导演郭帆和吴京在片场 《流浪地球》开拍前，主创团队去到全球最知名的视效公司——工业光魔取经，但他们很快意识到，要完成电影，几乎无法借助好莱坞团队的经验。 “按照好莱坞的成本计算，一个7-15秒的高难度镜头，报价在12万-28万美元之间，太贵了，完全不用考虑”，龚格尔提到。 《流浪地球》前期拍摄完成后，总共4000多个视效镜头，并且大多数是A类视效难度，后期制片人孙静在权衡预算之后，和导演一起把镜头删到2000多个，其中80%视效由中国团队制作完成。 其中，More VFX、Base VFX、橙视觉，都是国内视效领域的佼佼者。 “好莱坞的技术人员分工细致，就像流水线一样，他们想的是完成自己的工作，而更多中国公司的出发点服务于这部电影，可以根据剧组的要求做出调整。” Ahdee回忆，在《流浪地球》的制作过程中，他连续加班了10个月，几乎没有一天可以在晚上10点之前回到家，“甚至很多员工直接在办公室里休息。” 正如视效总监丁燕来在微博中回应观众的质疑，虽然维塔和韩国的视效团队都参与了小部分制作，但《流浪地球》的核心视效团队来自中国。 北京文化电影事业部总经理张苗提到，中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异，取决于有没有一个中国的内核，而这个内核实际上就是中国的人物，中国的故事和中国的情感。 前期概念设计中，这样的理念也一脉相承。因此，如何把中国元素融入一个硬核的科幻故事，是团队初期遇到的最大问题。 张勃提到，仅“地下城”的设计前后就改了几十版，既要突出末世的残破，又要突出中国特色的人情氛围。 这是科幻电影工业化的必要一步，但这样的做法需要得到主创团队的认可和全行业的推动。 那时，More VFX已经凭借《西游记之孙悟空三打白骨精》和《悟空传》连续两年拿下香港电影金像奖最佳视觉效果奖，在业内有不小的知名度。但对于很多片方来说，视效公司还是为拍摄“修修补补”的团队。 “制片方经常推迟交素材、压缩制作时间、私自减少报酬等，对后期公司来讲，利润受到严重挤压。”蔡猛提到。 “如果最后留出的时间长一点，我们可以做得更好。”Ahdee和团队在1月底才完成《流浪地球》的收尾工作，虽然这个时间相对很多项目已经较为充裕。 Ahdee提到，参与《流浪地球》制作最大的收获或许是让More VFX积累了很多科幻领域的视效解决包，这将在之后其他项目中，也发挥重要作用。 在中国，随着电影工业的发展，视效公司在最近几年也进入资本的视线。很多公司都完成了多轮融资，资方多为知名公司集团，也有视效团队直接被上市公司收购，成为其向布局文娱体系的重要方向。 如今，随着科幻热潮被掀起，目前包括More VFX在内的一些电影主创，已经接到了其他科幻电影项目的邀约。但作为目前国内电影产业链条的一部分，他们对下一步高品质的国产电影科幻电影还半信半疑。 郭帆提到，科幻元年不是一部电影出现的结果，要有一部又一部科幻片的出现，并且确立这个原型，科幻元年才有意义。而这个过程中，电影工业化和科幻电影，也应当步调一致。
“土法”背后的中国烙印
那些初露头角的视效公司
