在优雅中生存——奥克兰华人爱樂合唱团
后花园新西兰房地产在线12月23日消息，当《我的太阳》中那明亮、高亢的男高音徐徐回旋在大堂时，无数呼吸彷佛就要停止了，静静地等待着最后一个音符飘落，接着，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中，女高音那优美、夜莺一般的歌声如同阳光一样，从天幕徐徐洒向人间，温暖中带着淡淡的忧伤，抚慰中含着一丝坚强。此时，27号弦乐4重奏作品的小提琴，已经迫不及待地将它那魅力无限的琴弦定格在空中，等待着大提琴给它一个确定的回声，再缓缓地落下来。一双优美的手在钢琴上弹出《快乐岛》那欢快、果断的音符，彷佛那双手臂生来就是为了钢琴。最后，由《伏尔加船夫曲》浑厚、苍劲的合唱画上完美而华彩的句号!
上周，一场经典的音乐演唱会在奥克兰Epsom女子学校礼堂进行，典雅精彩的节目，赢得了观众一阵阵的雷鸣般掌声。这是奥克兰华人爱乐合唱团《2013爱乐之声》的精彩演出。
一位观众在看完演出说：完全没有料到，演出如此精彩。
另一位观众说：我真不知道在奥克兰华人中，有这么多的有才华的歌唱家。
还有一位观众说：我的朋友邀我来看时，我还不想来，差点错失良机。他们的演出的确具有非常高的水平。
一帮热爱音乐的人们走到一起
奥克兰华人爱乐合唱团(Auckland Philharmonic Choir)由一群酷爱合唱艺术的音乐爱好者发起，于去年5月开始筹建。合唱团的成员来自奥克兰的各个行业，他们中间有很多人是从事音乐的专业人士。年轻的女高音歌唱家李芬女士是奥大的声乐硕士毕业，现在任合唱团的音乐总监和声乐指导，她目前是新西兰国家歌剧院唯一的华裔女高音。合唱指挥王国忱先生曾是北京的管弦乐团伴奏，以及音乐会指挥，现在也在合唱团担任指挥。毕业于山东师大音乐学院的孟建宏，是新西兰最优秀的男高音之一，曾是新西兰国家歌剧院的签约男高音，参加过20多部歌剧的演出。小提琴家陈炳霖先生是艺术指导，他是奥克兰爱乐乐团的首位华人职业小提琴家。还有指挥崔安、钢琴黄卫、以及男高音叶保庆等等专业音乐人士。这个40多人的艺术团体，是一群热爱唱歌和音乐艺术的人们，也是一个充满热情与活力的团体。
奥克兰是一个音乐之城，也因此有很多华人的文艺团体，对于这个去年才创建的奥克兰华人爱乐合唱团，究竟是什么原因让他们在那么多的艺术团体中脱颖而出呢?李芬说：“我们通过排练和演唱中外著名的合唱曲目，努力使西方音乐和中国音乐得到交流和融合，也通过我们的努力，让歌剧这样的高雅音乐受到华人的欢迎。我们也积极参加各种慈善演出活动。最重要的是，我们这个团体本身是一群热爱艺术的人们。”
在2012年，他们的多场演出受到了观众的赞扬，他们参加的社会各界的公益活动;记念辛亥革命100周年演出，庆祝中纽建交40周年演出，以及为养老院作的专场演出都给观众留下了深刻的印象。
李芬说，他们这个团最受欢迎的曲目有《我爱你，中国!》，这首由独唱歌曲改编的大合唱不但旋律优美，而且深情动人。此外他们还开始用意大利语排练了威尔第著名歌剧《茶花女》中“饮酒歌”的合唱部份。除了混声大合唱外，他们还排练了几首男女声合唱，合重唱歌曲。如由著名歌唱家帕瓦罗蒂，多明哥经常演唱的“缆车”，女声重唱“玫瑰三愿”等旋律优美动听的曲子，都非常受观众的欢迎。
明年，计划的演出将有《迎新春音乐会》，灯节演出，为华人小区的公益演出和养老院的演出将一如既往地进行。
演员们细说高雅艺术的艰难生存
尽管奥克兰有很多华人演出团体，爱乐合唱团的组建，依然引起了观众们的注目，不仅仅因为这其中有很多专业高手加入，更重要的是，这个团体里有很多年轻人的加入。
在奥克兰演出团体的生存非常不容易，一方面是因为演出团体比较多，每年还有大量的来自中国的演出团体，还有一方面，是人们已经接受多年的看免费演出的习惯，在这种情形下，门票卖得出去吗?
李芬说：“对我们来说，是存在这样一个问题，我们面临着奥克兰这么多的演出团体的竞争，面临着资金的压力，也面临着赞助商的缺乏。所以大家刚开始走在一起，都是出于对于音乐的热爱。我们的团员来自奥克兰的各个区，每个人都是义工，靠每个人交的团费来支持整个乐团的运作，支持场地费、以及邀请的演员的车马费等等，我们自己可以不要任何钱，但是，我们演出需要邀请一些钢琴伴奏等，要支付一些最基本的费用。这一年，我们走得很艰辛，就靠一点政府的资金补贴，以及朋友的赞助，维持这个团体的运作。一些朋友提供场地帮助我们排练，我们的一些团员排练时要从很远的地方，转很多趟车，才能赶到排练场地。”
她说：这次在Epsom女子学校礼堂的演出，非常成功，票很快就售罄了，这是他们第一次商业售票演出，通过这次合作成功，也会鼓励他们继续下次的演出。以后将会每年办一次专门的汇演。她说这个团体尽管不是一个专业的演出团体，但是有很多科班出身的演员。
李芬毕业于西安音乐学院声乐系，来新西兰后又在奥大读声乐硕士，目前她进入了新西兰歌剧院，成为一名签约歌剧演员，她每年有两部歌剧，以及两部音乐会的演出机会。
李芬是国家歌剧院唯一的华人女高音，女高音的竞争非常激烈，也因为她的东方面孔，她得到大角色的机会更加难得。在歌剧《乌拉的探险》中，她出演女二号，同时也参加了《蝴蝶夫人》和《漂泊的荷兰人》的演出。
她说，排练通常在6月和10月份，分别上演两部歌剧，通常他们是在演出的前两个月开始排练，一般一周3、4次，排练是在晚上和周末进行，刚开始是声乐部分的排练，然后是教练给予形体动作的指导，以及跟演员的配合以及舞台的熟悉配合。这样的演出在全国会有6场。
由于大部分的歌剧是用意大利语演出，所以她必须把台词以及曲谱在两个月之内背熟。这是一件相当不容易的工作。声乐对于演员的要求相当高，李芬说她在奥大读书时，要求演员们会用5种语言演出，意大利语、英语、德语等。这5种语言不需要说得非常熟练和流利，但是，它们的发声方法，以及基本的语言和词汇需要掌握，这样在排练歌剧时，才不至于对于各种不同语种的歌剧的台词感到陌生，拿到台词就能读。
通常剧院也在选择歌剧的时候，也会排练一些大家比较熟悉的剧目。作为演员，跟其它演员的配合和交流也十分重要。歌剧的演出，需要处理人物细腻的情感，需要配合故事的进程，这个时候，作为一个华人演员，英语是第二语言，台词是一个相当大的挑战，跟演员以及导演的交流也是一个挑战。李芬说她在奥大的读书生涯，对她是个很好的锻炼和提高，。
新西兰同样存在着外来的和尚会念经的文化习惯，因此主演大部分从澳洲、英国、美国请来，尽管外请演员需要花更多的钱，但是在票房上，外国名演员更叫座一些。
作为新西兰最优秀的男高音之一，孟建宏曾是新西兰国家歌剧院的签约歌手，参加过20多部歌剧的演出，他宏亮的音色，使得他刚加入歌剧院便成为男一号。他说他英文的功底不是太好，因此，大段台词的背诵是一个相当大的挑战。那个时候，他跟演员之间的交流也有着极大的困难，需要有人帮助他翻译。当时的他在排练一部意大利歌剧时，由于他是主演，要把整个如同英汉大词典一般厚的总谱熟练地背下来，就需要半年的时间。他说现在想起来也如同噩梦一般。歌剧艺术是一种不能重复的艺术，一场演出对于这场观众来说，是不可能从头再来一次的。因此，把最好的歌声留给观众，是一个演员在台下需要用功做的事情。孟建宏介绍说新西兰歌剧院的排练非常严格，非常讲究细节。但是在演出的时候，却比较宽容，允许演员犯错。当然，这些错误是观众看不出来，而只有演员们自己知道的。
他在新西兰国家歌剧院受到非常严格的训练，但是由于他大部分时候是作为男一号的B角儿，因此，很少有真正上台演出的时候，所以他转到国家交响乐团，有了每年演出100多场的机会。
他说第一次随着国家交响乐团演出，是在但尼丁的体育中心，那时候，他刚刚从国家歌剧院出来，心里没有太把国家交响乐团放在心上，后来才知道，新西兰国家交响乐团是世界一流的交响乐团，其在新西兰的地位也远远超过歌剧院，他现在回忆起来笑着说，因为不知道这个乐团的大牌，所以就没顾上紧张，在国家交响乐团一呆就是8年。
25岁的陈强目前除了参加华人合唱团的演出，还是奥克兰青年爱乐乐团的首席小提琴手。他来自一个小提琴世家，父亲、母亲、哥哥都是小提琴手，全家也都在这个合唱团里。他5岁学钢琴，10岁才开始学小提琴，他的小提琴是跟着父母学的，他学得很快，两年就开始参加正式的比赛，并且拿了冠军。在当天晚上的演出中，唯一的一个弦乐4重奏，就是他们一家人的演出。因为家庭的原因，他从小就有机会接触很多有名的小提琴大师。尽管陈强如此有音乐才华，但是他的专业是律师，目前已经大学毕业，在一家律师行工作。
在我们这个时候 歌剧成为奢侈品
在我们这个一切都成为快餐的时候，歌剧成为奢侈品。一场歌剧下来，花销太大，请大牌演员、排练、乐队、舞台、灯光、场地都需要大量的资金，包括所有演员的服装、包括鞋子、丝袜都是量身定制的。因此，新西兰的歌剧演出每年都在减少。新西兰国家歌剧院由国家财政拨款，但是由于资金短缺，仅能保持每年两场歌剧的排练。
全世界范围内，歌剧这样的经典艺术都是由国家财政支持，或者大财团的支持，这个行业如同夕阳，一直在走下坡路。
在这个年代，歌剧已经成为奢侈品。尤其是经典的音乐歌剧，需要国家的财政支持。观众不够多，并且一直都在减少，年轻人喜欢歌剧的不多，所以演出的场次也一直在减少。
在新西兰，即便是国家歌剧院这样的专业演出团体，演员的工作都不是全职，大部分演员是兼职工作，也就是说，他们同时还会做另一份工作。演员们的工资也是按照小时付酬，除了排练和演出，平时没有工资。孟建宏说他那个时候作为男一号是领年薪的，但是年薪非常低。
在欧美国家，由于歌剧这样的传统文化更渊源一些，因此，比较容易得到财团的支持，而在新西兰，歌剧面临着比芭蕾、和乐团更加艰难的处境。歌剧在年轻人中间，也慢慢变得越来越曲高和寡。歌剧院每年都去中小学去宣传一下歌剧，或者排练一些儿童剧，让孩子们了解和喜欢这些高雅艺术，以免这样的艺术失传。
在这样背景之下，奥克兰华人爱乐合唱团如果以演唱经典歌剧为主，显然面临着更加大的压力，以及更加严峻的挑战。
但是，合唱团的成员们说，他们热爱音乐，不希望那些经典名曲就这样流逝，他们会通过自己的努力，让更多地人了解这些美妙的经典名曲，只有了解，才会热爱。他们还打算用合唱团这样的方式，排一部歌剧，将《蝴蝶夫人》《猫》这样的经典歌剧用音乐剧的形式演出，可以不需要动作，但是将独唱、合唱以及乐队的部分完全展现出来，通过他们不断的演出，让更多地华人了解和喜欢高雅音乐艺术!
