音乐综艺编年考：从素人选秀到小众狂欢，出圈的为何总是它？

这届观众口味众口难调？

那就各来一点。

2019年的夏天《乐队的夏天》在玩摇滚；《明日之子3》在选偶像；《声入人心2》在唱音乐剧；《中国新说唱》第二季在搞嘻哈……音乐综艺们各出奇招，新鲜制胜。

音乐综艺初长成：“庶民的狂欢”

李宇春最新专辑《哇》上线2小时销量破千万，“没有忘记音乐的初心”是评论家们对李宇春的一致评论，回想2005年《超级女声》总决赛，李宇春以352万票的优势成为冠军，那一晚湖南卫视的收视率飙升至11.65%，这样的辉煌，十余年来，无人可以复制。

左图：李宇春夺冠照片/右图：新专辑《哇》封面

在音乐综艺史上，《超级女声》是一个标杆，由超女掀起的选秀巨浪，在过去的十五年时间里，声响不息，催生出各种各样的新音乐综艺形式。

首先是模式类似的各种选秀开始流行。《快乐男声》、《我型我秀》、《加油，好男儿》、《绝对唱响》等节目此起彼伏地出现在观众视野中，音乐+综艺使得从原本专业级的殿堂音乐欣赏到平民级偶像的综艺打造模式贯通成熟。

这个阶段，。

如果将电视节目看作一种文化制品，每个节目的呈现就可以看作一种“文本”。在投票选秀这种模式出现之前，电视节目的设置不会因为个体观众而改变。但是投票模式出现之后，选手的晋级和个体观众产生了联系，因此观众也参与到节目文本的建构之中。《超级女声》选择与大众互动来追逐受众快感 , 通过借鉴国外成熟的平民造星模式（选拔、PK、现场和场外观众互动等）力邀受众参与文本建构。完成了一场“庶民的狂欢”。

这种模式的可复制性非常强，在当下也经久不衰——2017年爆红的《中国有嘻哈》模式就有异曲同工之妙，PK换成了battle，“想唱就唱，我最闪亮”换成了 “keep real" 。12年前的那个夏天充满了梦想和坚持的感动，12年后的这个夏天兜售的，依然是梦想和坚持。最大的不同只是从大众流行音乐的赛道换到了小众的嘻哈音乐赛道罢了。

可复制的模式流水化生产，收效快但是市场也容易迅速同质化，加上广电政策的收紧，选秀类音乐综艺节目一时间陷入低谷。

造星泡沫之下，制作人们将目光转向专业赛道。
2012年夏天浙江卫视的《中国好声音》横空出世。随后湖南卫视《我是歌手》也发力专业级赛道，两档节目都给观众带来专业水平的视听享受，节目实现收视率和口碑一路狂奔。

《中国好声音》是中国电视史上首次制播分离的节目，电视台综艺在生产流程改革的同时，网络综艺也如雨后春笋般茁壮成长。

后起之秀：偶像类音乐综艺崛起

2017年，网络综艺开始崛起，播放量大有赶超传统综艺的趋势。

数据来自于鲸准数据

电视台体制内的制作人同样也感受到市场的变化。2017年，有着“选秀教母”之称的龙丹妮从天娱传媒离职，带着副总裁马昊，和她打造出的偶像团体X玖少年团，成立了哇唧唧哇。

“普通人渴望成为一个明星这件事情从来没有变过。其实我们只是需要去建立一个完善的生态链,让我们制造的明星生命力更加长久。”操盘《超级女声》又接手《创造101》的龙丹妮如是说。

而互联网时代的明星生态明显和大银幕时代明星不一样。

全媒派在

中就认为周杰伦粉丝的打榜是对流量圈的观光体验，《偶像练习生》《创造101》节目诞生正好处在偶像流量的红利期。然而今年的偶像养成节目却难以重现去年的盛景，诸多诟病、同质现象、政策夹击，偶像音乐综艺的热潮迅速降温。

爆款沉寂，出奇制胜

似乎每个爆款过后，市场都有一段时间的沉寂，于是开始寻找下一个创新点。创新也许是在某个赛制上增加新的元素，也许是转了一个圈回到音乐行业的本质。

用职业精神回归音乐本质

“助力女性音乐梦想，打造未来音乐榜样”的《明日之子3》就认为当下音乐市场凸显人设、贩卖幻想的偶像太多了，想要回归音乐综艺选拔的本质，选拔真正热爱音乐并且有实力，能够在华语乐坛长久生存下去的女性solo歌手。赛制创新分为新人start赛道和已经有过舞台经验和知名度的restart赛道，两相对照，增加了可看性。残酷的淘汰制度也让节目自然而然带出更普适的话题，比如努力，比如挑战自己。

节目的创新之处还在于将选秀比作职场的面试和进阶，选拔的导师中
大型公司面试团
中，有声乐指导孙燕姿、舞台指导华晨宇、人力资源宋丹丹，而毛不易、孟美岐则代表着公司前两年的“六星员工”。

星推官的选择逻辑，既从娱乐、歌手行业出发，又以现实生活为坐标原点，观众在看综艺的同时也在关照自己的现实生活。

除了增添新元素，回归音乐综艺初心，小众音乐出圈也是当下综艺制作人瞄准的赛道。即将收官的《乐队的夏天》，刚刚开播的《声入人心2》，正在热播的《中国新说唱》都各自寻找到了摇滚乐、美声音乐剧、嘻哈音乐这些小众赛道。

美声尖子班的破圈

《声入人心2》开播，有了第一季的铺垫，节目已经开始打破小众领域和大众审美的隔阂了，内容依然是精致的美声唱功PK，但是加入了很多综艺元素：比如二重唱赛制。相比个人赛，二重唱考察的是作品的完成度和双方的配合度默契度，两人的配合也很容易擦出火花，让普通的音乐综艺更有看头。

综艺元素加入高雅音乐中是不是合适呢？
很多人存在争议，甚至圈内人一开始也并不理解。
《声入人心》最初邀请郑云龙时遭到了委婉的拒绝，他说：“我的使命就是好好练歌，在舞台上表达自己。”当时节目组劝他说来参加综艺节目，会有更多人愿意去看音乐剧的剧场演出，郑云龙才勉强答应。

郑云龙发朋友圈感慨

越小众越走红？

《乐队的夏天》毫无疑问是这个夏天最具有代表性的小众音乐综艺节目，“摇滚乐出圈了吗”或许很难定义，但是乐队们出圈了。

刺猬乐队的粉丝从3万涨到了70万

马东的段子式主持，惯用的悬念式综艺剪辑手法，帮唱嘉宾的选择都是站在提高观众的观看兴趣考虑；不同类型的乐队在舞台上的碰撞以及音乐基本概念的普及则可以保持小众音乐的独立性。相互结合的化学反应带来极高的话题度，节目制作方已经尝到了甜头。

马东和乐队的碰撞本身就代表大众流行与小众音乐的对抗

爱奇艺也并非第一次尝试小众音乐赛道，2017年推出的《中国有嘻哈》选择嘻哈音乐，搭配流量导师吴亦凡，“battle”成为年度热词。当年嘻哈圈老炮集体出歌diss吴亦凡，但是最后不得不承认流量对嘻哈音乐的重要性。任何理解都建立在对话的基础上，流量能够实现大众通过电视文本和小众音乐文化的对话的可能性。

在《中国有嘻哈》宣发和节目中都出现对特定名词的讲解

音乐综艺真的能改变音乐圈吗？

《天天向上》制片人、《声入人心》监制沈欣表示音乐人和音乐综艺相互借光，“音乐综艺容易出圈，歌曲这个门类相对容易被解读，容易出圈。”

不管是音乐剧、摇滚还是嘻哈，小众音乐出圈必然面临着和大众流行文化的碰撞。小众音乐总是有专业壁垒、有态度，让人敬而远之；综艺大都平和温顺，希望讨好所有人，在不同节目中的相遇是相互过招的过程，最难的便是流量口碑双丰收。

在《乐队的夏天》中也有人质疑乐迷评判的公正合理性，质疑声实际就是作品品质和市场口味之间的矛盾，能够在两者之间找到平衡的乐队几乎都走到了最后。从观众的角度来看，“15年追民谣的、17年追嘻哈的和19年追摇滚的可能是同一拨人”。这种嘲讽可能来自于小众音乐的圈内人，但是谁也不能说小众音乐流行是件坏事，更多人的了解和消费至少能让小众音乐人的坚持得到实质的回报。

乐队Click#15在舞台上的自白

从整个市场来看，从15年前开始，音乐综艺从草根赛道到专业比拼，从翻唱经典到原创引领，从偶像制造到回炉重塑，花式翻新的音乐综艺节目中唯一不变的和一直强调的就是“音乐的梦想和初心”。从这点来看，音乐综艺正在试图改变音乐圈。做出更好的音乐没有标准答案，流行操盘手们也想搞清楚每届观众琢磨不透的兴奋点。

花式出招的音乐综艺们将选出怎样的选手?又将圈中怎样的观众?它们的答案中,也许正蕴藏着我们这个时代的文化密码。

参考资料：

罗小萍.费斯克理论与《超级女声》[J].当代传播,2006(03):20-22.

赵丽瑾,侯倩.跨媒体叙事与参与式文化生产:融合文化语境下偶像明星的制造机制[J].现代传播(中国传媒大学学报),2018,40(12):99-104.

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