全球流行音乐进入Pop2.0时代？
外媒最近似乎有点开始集中吹风“走进新时代”的意思。《纽约时报》和《卫报》先后发表文章，探讨了流行音乐趋势的一些根本性变化。意思就是一个，流行音乐从Pop1.0，进化到Pop2.0。
这里的Pop有两层意思，一层是行业层面流行趋势的更新换代，一层是狭义上音乐类型的自我迭代。
《纽约客》网站的一篇相关评论文章说的很直接，“这出戏已经筋疲力尽”。（All this drama is exhausting）
Pop 1.0
Pop其实是一个比较年轻的乐种，在1980年代以前，Pop主要是作为Rock的代名词存在的。所以我们到现在仍然可以在Allmusic等网站上看到Pop/Rock这样的分类。
不过，从1980年代开始，Pop逐渐成为一种独立的分类。外媒普遍认为，Pop1.0时代是从1980年代开始的。代表人物是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和麦当娜（Madonna）。
迈克尔·杰克逊和麦当娜，两位统治1980年代流行乐坛的同龄人，都出生于1958年8月
而这一切都是建立在高成本、高规格、高品质之上的，借助大唱片公司的精美包装和资源优势，通过大众媒体的强势灌输，最终创造了全球范围内的商业奇迹。
这种模式，一直持续至今，行之有效的保证了过去三十年来，每一个年代都会有自己的巨星出现。
尽管曲风上会有一些变化，但生产、传播和消费的路径和方式是一样的，都是拍MV、上排行、卖唱片、跑巡演。
非典型巨星
当下欧美音乐市场最红的歌手是谁？数据会告诉你，是Drake。
Drake在流媒体平台是无敌的。Spotify的数据显示，2018年，Drake累积158天歌曲位列日播放量第一，一个人就差不多占了半年时间。比排第二的Post Malone多出100多天。
尽管Drake的专辑《Scorpion》是美国2018年的销量冠军，但传统销量（实体和付费下载）却不到总销量的10%，剩下90%的销量来自流媒体播放量换算。
另外，与泰勒·斯威夫特、艾德·席兰恩等歌手相比，Drake的巡演规模并不大。2017年至今，Drake的巡演场次只有艾德·席兰恩同期巡演场次的1/3，相关巡演收入则是1/4。
从表中我们可以看出来，Drake在销售和巡演等传统市场并不占优，但在流媒体这个市场上却表现格外突出，收入比第二名高出一个“火星哥”。
而且，与过去的歌手们通常花三四年年筹备一张专辑，期间通过大规模巡演获得收入不同，2016年至今，Drake保持着一年一张专辑的高密度发片频次，每张唱片的歌曲数量相当于传统专辑的两倍。
所以，《纽约时报》把Drake视为Pop2.0时代的旗帜：从Drake身上看到的是一个新的方向，轻运营，高产出。
说唱天下
在聊Pop2.0之前，我们不得不先聊一下Hip-Hop/Rap（说唱）。
“说唱”对于流行音乐产业的影响并不仅仅体现在销售上，更体现在“融合”上。
当然，也包括说唱歌曲更多旋律化，也就是以Drake和Post Malone为代表的Melodic Hip-Hop（《纽约时报》用法，也叫Melodic Rap，也就是旋律化的说唱）
重要的是，“说唱”在流媒体上优势非常明显。（这也可以从一个侧面反映出说唱确实在全球范围内很受欢迎）
2018年首周销量获得美国Billboard 200冠军的专辑中，传统销量（实体+下载）占比最低的，几乎都是说唱专辑，传统销量占比最高的专辑没有一张是说唱。（注意下图中粉色部分）
相比传统市场，说唱在流媒体端的优势非常明显。这似乎说明了，流媒体上的年轻用户比较偏好说唱音乐。
Pop2.0
所谓Pop2.0，较早见于《纽约时报》的一篇报道，随后《卫报》跟进。
特别强调一句，这只是一个外媒提出的一个话题点，其是否真实存在，并没有盖棺定论。本文只是就外媒的讨论做一些延展，仅供参考。
作为一种音乐类型的Pop，其实并没有明确的风格。维基百科对于Pop这种曲风的解释，提到一个词，eclectic，兼收并蓄：“Pop通常借用Urban、Dance、Rock、Latin和Country等曲风的元素，在歌曲结构上，中短长度，以基本的主副歌结构创作，配以反复的副歌、悦耳演唱和Hook（歌曲记忆点）。”
现在又多了一种元素，Rap，而且，节拍和Hook越来越重要，主副歌之间的情绪连接，已经不像过去那么有机了。（传统创作逻辑下，副歌是主歌的情感升华，所以我们过去喜欢把副歌俗称为歌曲的“高潮”）
从YouTube上过去五年的历年十大热播MV走势可以看出，非英语歌曲越来越火，2017年最火的十支MV，有6支是非英语歌曲，2018年上升到8支。
此外，K-Pop也是2018欧美音乐市场的话题点，正如本文开头所说，以BTS为代表的K-Pop艺人正在强势进入欧美青少年的生活。
《卫报》文章的英国乐评人Caroline Sullivan举了自己的例子，说她朋友家的14岁小女，去看BTS在英国的演出，全程跟唱，平日里还自学韩语，乐此不疲。
得流媒体者得天下
麦当娜去年接受《Vogue》采访时，如此评价当下的流行音乐：“一切都很刻板，一首歌有20个客串歌手，每个人听起来都差不多。”
这句话除了道出不同时代之间的“代沟”，同时也点出了新时代的特点。
上文也曾经提到，不同曲风的歌手之间的合作近年来蔚然成风，feat（客串演唱）前所未有的多。这种变化，跟Hip-Hop和EDM的流行有关系，这两种曲风从诞生伊始就很讲究feat。
另一方面，“feat多”未尝没有一点在流媒体环境下相互导流、抱团取暖的意思。这种思路并不新鲜，说唱刚开始起步的时候，Run-DMC就通过Aerosmith的feat来获取白人听众的关注。
另外，像Maroon5找Cardi B客串演唱的新版《Girls Like You》，也成为2018年美国市场播放量前十的歌曲中唯一一首主体非说唱的歌曲。
越来越多的合作和融合，或许会让流行音乐导向同质化，但流媒体也在推动地域性音乐的崛起。比如拉丁音乐就有着自己独特的节奏，而印度音乐也开始越来越多的受到关注。
