中国人为什么喜欢听老歌？

IFPI并没有具体解释Oldies怎么界定。

在欧美，Oldies是电台系统常用的说法，时间范围主要是1950-1980年代。

也有业内朋友解释说，Oldies就是通常说的Catalogue，然而，Catalogue并没有特别明确的中文定义和时间上的界定，主要是指歌手已经发行过的歌曲的目录。

个人认为，我们一般说到的“老歌”，至少应该有10年左右以上的歌龄，听起来，会有一定的“年代感”，让人觉得不像是当下的作品。

当然，当下很多的新作，听起来跟老歌没差，甚至让人觉得还不如老歌，这是另一个层面的问题，也是本文想要探讨的一个问题。

先回到正题，中国人为什么喜欢听老歌？确切的说，为什么，当下的听众，似乎比较喜欢老歌呢？

从IFPI的调研看，这似乎是一个趋势。

IFPI2018年发布的报告中，中国听众最喜欢的曲风前五名是：1.C-Pop（中文流行歌）、2.Pop、3.Folk（民谣）、4.Country（我的理解是乡土民歌，包括“民歌唱法”的歌曲）、5.影视歌曲。

2019年，排行变成了：1.Pop、2. Oldies、3. C-Pop、4.影视歌曲、5.民谣。

“老歌”排到了一个比较显著的位置。

至少从这个报告看，中国听众似乎越来越喜欢“老歌”了。

为什么？（IFPI的报告里并没有具体分析）

带着这个问题，我做了一个小调研，回收有效问卷480份。强调一句，这并不是一个严谨的调查，而且主要是在新观的社群里做，样本非常有限，我也并没有指着这些样本下结论，我只是想试试看，能否从新观读者的选择中，找到一些可以探讨的方向。（本次调查的“老歌”，时间定位是2010年以前的作品）

所以，本文的讨论是开放性的，目的不在于解决问题，而是发现问题。

从调研结果看，48%的受访者对于新歌或老歌没有明显倾向，但是在有倾向的受访者中，喜欢老歌的人达到38.3%，远高于喜欢新歌的受访者（13.75%）。

个人理解是，大多数听众（当然，新观的受众相对来说属于比较重度的音乐爱好者），是中立的，并不以“新老”论英雄，最终取决于作品是否能打动他们。

有倾向的受访者中，倾向跟年龄似乎有比较高的相关性：Z世代（95-00后）倾向新歌的人多，而95前的听众，倾向老歌的人多。

年轻人喜欢新东西，这是人之常情。

不过，在喜欢新歌的受访者中，听英文歌的受访者要超过其他语言（中文、日语、韩语），达到47%。喜欢听中文歌的受访者，则有62.5%喜欢“老歌”。而且，在中、英、日、韩这四种语言中，中文歌曲的听众喜欢老歌多过新歌。

这是否可以说明一个问题，就中文歌曲来说，老歌比新歌更受欢迎呢？

也许吧。

在喜欢老歌的受访者中，56%的中文歌曲喜好倾向的听众认为老歌比新歌好，61.3%的中文歌曲听众认为，新歌不能满足自己。

在喜欢老歌的受访者中，16-24岁的Z时代，也不少，其中，有45.2%的Z时代受访者认为新歌不能满足自己，还有27.1%的受访者认为新歌不如老歌。

这里提出第一个问题：中国人喜欢听老歌，是不是因为“新不如旧”？

尽管数据很难证明这一点，但就近年来互联网上的议论看，“新不如旧”是一种普遍存在的“情绪”。

就个人观察而言，这种“情绪”建立在以下两个现实之下，在华语音乐圈：

1.青黄不接：这种青黄不接，是一种表现在大众认知层面的青黄不接，尽管新人层出不穷，但数据表现基本局限在各自的圈层，缺乏大众层面的代表作。（所谓“不出圈”）。而大众所熟知的、能够引发大众相对比较正向讨论的歌手，主要还是“千禧一代”（千禧年前后出道的一代，周杰伦、蔡依林、孙燕姿、五月天、林俊杰、王力宏等）

2.流量当道：就数据层面上说，新人似乎更有优势。无论是“老流量”还是“新流量”，反正这些年来，最不缺的就是“流量”，每年微博上都会有新的千万级粉丝艺人出现，但是，又正如上文所说，他们都缺乏大众层面的代表作。

在他们各自圈层之外的讨论，大都是比较负向的，吐槽的多。除了艺人的高流量，还有作品的高流量。比如各种抖音热曲。如果说，“流量艺人”难获得大众认同，“流量歌曲”则难以获得业内认同。花粥也好，陈雪凝也罢，作品争议性都非常高，重度音乐听众和业内的评价谈不上是太正向的。

这两个现实制造的“矛盾”还挺明显的：你看，这些年明明出了不少新人，但真正在大众和业内同时站稳脚跟的，只有一个“80后”（李荣浩）；每年各种抖音热曲层出不穷，但也大都是水过鸭背，并没有获得太多“正视”。与此同时，周杰伦和五月天仍然呼风唤雨，大家一边骂一边听。

对比Taylor Swift这样的例子，我们会看到，在华语乐坛，周杰伦之后，已经很久没有出现雅俗共赏、全民津津乐道的超级巨星了。而在Taylor Swift身后，这些年，欧美乐坛没少新秀辈出。单说今年，不但Ariana Grande势头强劲，还冒出一个“超级新人”Billie Eilish。

除了欧美乐坛，K-Pop这些年的强势，也争取到不少年轻一代的中国受众。比如BTS这样的艺人，没有办法不让年轻一代为之疯狂。

在本次调研中，倾向喜欢英文歌和韩文歌的“Z世代”，都占了多数。看起来，因为华语乐坛近年来的“疲软”，中国的年轻听众越来越多的关注海外艺人。

这就带出了第二个问题：
中国年轻听众会不会越来越不关注华语乐坛的新人新作吗？会不会导致华语乐坛陷入一个“恶性循环“？

对此，我相对乐观。

至少从这次调研看，受访者对于中文“新歌”并不缺乏好奇心。

在中文歌喜好倾向的受访者中，53%的受访者对于“新旧”并没有明显的倾向，而选择了老歌的中文歌喜好倾向受访者中，75%的人选择了“想听新歌，只是不知道怎么获取”，另外有61.3%的人选择了“新歌不能满足我”。

从这个调研看，对于华语乐坛来说，我认为结果是比较正能量的。

看起来，业内急需解决的主要是两个问题：

1.作品品质（包括歌手）
：个人认为，“圈层化”可能被过分强调了，不出圈的原因，并不是因为圈层壁垒太强，而是因为作品的品质（从词曲到演唱），还不足以征服大众，没有足够的广泛的说服力。

这种“说服力”，在传统唱片业时代，是一种终极追求，所有出唱片的主流艺人，无不希望自己的歌曲被传唱一时，因为，这是那个时代，歌手当“红”的铁律。

但是在互联网时代，传唱似乎已经不重要了，只要你能够攒到足够多的粉丝，想做什么音乐都可以，如果你还没有足够多的粉丝，那就想办法吃好吃透某一个网络渠道（比如直播或者短视频），在渠道里火了，金钱一样滚滚而来。于是，大家似乎都没什么动力去做那种有广泛性的内容了，内容越来越圈层化、渠道化，也越来越难出圈。

但我始终相信“好内容”自身的穿透力，只不过，在这个吃好某个圈子或某一个渠道就完全足够了的时代，对于内容生产者来说，想要做出具有广泛说服力的作品，可能需要更多的定力、才华和野心。（不仅仅是创作，也包括企划、推广和整体把控力）

2.渠道问题：
说音乐平台没有帮用户去发现新人新作，我认为是不公平的，实际上，为了帮用户发掘新歌，各大音乐平台这些年都做了不少事情。但是，从调查上看，仍然有不少朋友“不知所措”。尤其是中文歌。

相比之下，中文歌曲的传播途径就没有那么立体和丰富了，主要靠互联网平台推荐以及社交媒介上的一些KOL的带路，电台也在发挥余热，但是，从这些年的传播看，新兴媒介的影响力更大。比如社交短视频。（参看：音乐在“下沉”，谁人在狂欢？）

问题是，对于音乐的较重度听众来说，社交短视频是否是一个合适的渠道？社交短视频对于音乐传播的影响，更多是因为海量用户行为制造的“病毒效应”。

音乐的传播，不能只靠单一平台，好内容的脱颖而出，需要多种不同属性媒介的平衡。如果大家认可中文乐坛确实“青黄不接”、确实“品质不行”，这就需要所有平台去努力了，有意识的去做一些具有针对性的事情。

话说回来，从IFPI的调查看，喜欢“老歌“的不只是中国听众，全球听众也似乎越来越喜欢“老歌”。

Oldies在2019年全球听众最喜欢的十大曲风中排名第三，而且，关于“新不如旧”的讨论，在外媒上也屡见不鲜。（比如：）

全球范围内的“老歌回潮”，原因比较复杂。其中，获得普遍认同的一个原因是，。

这个情况，在中国应该也是存在的。

互联网不仅仅给了我们知新的机会，也给了我们温故的条件。
“老歌”不仅大龄听众爱听，Z世代也爱听。

Spotify今年5月公布过一份“Z世代目前听得最多的歌曲”名单。

从名单中可以看到，老艺人居多：
Billie Holiday、Miles Davis、Grateful Dead、Selena、Joan Jett、Tiffany
。新一代艺人只有TOMORROW X TOGETHER和Tyla Yaweh。

另外，Spotify的数据称，其平台上的爵士乐听众40%来自30岁以下的年轻人，而法国音乐流媒体服务Deezer的数据则显示，过去一年来，18-25岁的爵士乐听众增长了15%。

看起来，。

一位业内朋友曾对我说，“那么多好的老歌都还没人听呢，哪有时间关注新歌？”确实，就我个人体验而已，传统唱片业精英治业模式下出品的一些中文老歌，也确实越听越有味道。

只是，正如英国《卫报》的文章所说，“尽管眼花缭乱的技术让我们能够快速的接触到各种伟大的经典，但我们仍然需要听到属于这个时代的声音，就像我们曾经听到的那样。”（摘自《不，流媒体并没有让音乐变得乏味》）