购物中心场景“科技大战”，打到哪一步了？

当下令人惊艳的科技场景长什么样

科技与艺术结合，为人们带来层次丰富的体验，已经是很多商业项目做感官营销的法宝，全方位提升商业项目的格调和前沿感，也能达到实际的引流效果。

在购物中心感官营销的“科技大战”中，目前两大主流的场景打造可以分为两类，一类侧重视觉感官，一类侧重互动体验。

先说视觉艺术。

上文提到的日本 teamLab 艺术团队，曾为日本偶像团体岚（ARASHI）定制交互视频，他们已经和国内外很多一线购物中心、商业场所合作，用数字艺术品打造商业空间，创造了一个又一个视觉感官的“奇观乐园”。

比如他们和日本房地产公司 Mori Building 联合打造的 Digital Art Museum 博物馆，是日本艺术与商业融合的典范。

这个团队两年前已经登录国内一线城市，比如2017年在北京的“花舞森林与未来游乐园”，五彩缤纷的鲜花会因观看者的互动而绽放或凋谢；同年11月，他们在中国首个户外装置展“水晶烟花”又来到了上海瑞虹天地月亮湾。

在日本，用科技结合艺术为购物中心打造视觉场景的案例有很多，比如东京银座的GINZA SIX ，通高的大型LED屏播放流水瀑布。

除了视觉系的场景打造，“互动性”是当前科技感的另一大主题。

为什么炫酷的科技场景

在国内购物中心还不多见？

刚才提到的案例中，无论是全息投影、LED 触摸屏、移动端技术，还是各种声光电的综合运营，对国内购物中心的运营者乃至消费者来说，都不算陌生。

从技术水平上来说，帮助购物中心打造“科技感”的多种技术手段，目前国内也基本都能实现。

两年前，teamLab 的展览就已经向国内消费者展示出了巨大的吸引力，但为什么现在我们身边的购物中心里，具有高人气、未来感、梦幻感的科技场景并不常见？

目前，用科技打造感官体验的做法，在国内一线城市的轻奢型、艺术型购物中心里相对较多，在普通购物中心相对较少。二线城市的应用更少，一些项目还停留在简单的造景阶段。

除了体量、场地、资金等方面的客观实际问题，还有哪些深层次的因素制约着国内购物中心科技感的发展？

从认知层面来分析，
国内很多购物中心现阶段还是把“科技”当成一场活动、展览的一个部分、一种元素，还没有把“科技”作为场景打造的主题。而创作有梦幻感、沉浸感的场景体验，需要把科技放到“一级维度”上去考虑。

科技本身是“冰冷”的，它只有和人们更容易感知到的事物做结合，才更容易触达消费者。
上文中日本 teamLab 团队擅长的，就是科技和美学艺术的结合。新加坡樟宜机场购物中心的穹顶瀑布，则将投影技术和生态艺术的结合，带给人超越现实与自然的震撼体验。

对于国内购物中心和专业团队来说，场景打造“科技大战”的难点，早已不再是技术本身，而是如何将科技手段和体验做深度结合，如何更好地对两者进行“二度创作”，如何更好地表达科技。

哪些“科技感”是购物中心未来走向？

近一年来，一个新的职业在国内诞生：场景互动体验师，专门结合科学技术为各类商业场景打造艺术体验。
一个职业的诞生，意味着巨大的市场需求，和行业的拐点。

特别是一些大型的购物中心，更需要远距离吸引客流，而同质化的激烈竞争，也促使商业体不断革新体验，用科技和艺术的方式和更远距离的顾客做链接。

1、“屏时代”正在到来，“屏”的互动比“屏”的展示更有意义

在链接顾客方面，“屏”的互动比“屏”的展示更有意义。
互动是营销的高级阶段。当营销从展示走向互动，消费的过程会变得更生动有趣，信息能更深层次、更长时间地留存在顾客心智中。

随着技术的发展，显示屏的成本已经大大降低。相比而言，

2、
虚拟偶像将是未来3~5年购物中心的一个“爆点”

对于95后乃至00后来说，虚拟偶像已经司空见惯。而将虚拟偶像通过屏幕导购、手机互动等方式与商业结合，也是未来一个明显趋势，已经有一些商业体和品牌在尝试。

虚拟偶像与购物中心IP也能有机结合。IP打造的极致是人格化，目前国内已经有购物中心在进行自身IP人格化虚拟偶像的打造。

科技与商业的结合势必成为趋势，这已是行业的普遍共识。购物中心应该考虑的是，如何让科技成为自己的“基因”，而非一场活动、一个元素。

当科技与数字化渗透入商业体的基因与血液，从基础运营到业态呈现都实现了科技与数字化的革新，那么丰富立体的科技场景展现，让科技为感官营销赋能，也就水到渠成。

关于购物中心的“科技感”，您还有哪些想了解的？欢迎给我们留言！