新裤子粉丝破百万，乐队的挑战才刚开始

新裤子的微博粉丝数变化与表演内容（数据来源：公众号LoveIsBug）

暂且不管论最近两周的数据增长过快是否受其他因素影响，新裤子的人气大涨却是毋庸置疑。自翻唱汪峰的《花火》以后，乐队每次表演引发的话题讨论都登上了微博热搜榜。

与此同时，“彭言彭语”在网络上被疯传，“宽博士”给水晶凉鞋带起了货，而“梦姐”所在的另一支乐队闪星乐队同样获得了不少增粉。

当《乐队的夏天》对彭磊的“百万粉丝”承诺逐渐演变成流行梗，节目组通过发起“帮新裤子涨百万粉”活动的形式实打实地回应着彭磊的愿望和乐迷的关注。

第一季节目即将落幕之际，彭磊和新裤子完成了心愿，那么其他乐队呢？

夏天即将过去，乐队们翻身了吗？

单就微博粉丝数量来说，破百万的乐队不止新裤子一支。数据来看，排在新裤子前面的还有过110万粉丝的痛仰乐队，而新裤子之后又有不相上下的刺猬乐队，以及紧紧跟随的盘尼西林和旅行团。

从国内乐队普遍的发展轨迹来看，这个成绩已足够亮眼。根据公众号LoveIsBug的统计结果，截止至7月29日，共有9支乐队的微博涨粉超过10倍以上，其中Mr.Woohoo与Click#15的现有粉丝均是赛前的75倍有余；共有6支乐队的微博粉丝增加量超过30万，新裤子、刺猬和痛仰的增长近百万，也就是说他们在赛前的粉丝数只是现在的零头。

数据来源：公众号LoveIsBug

人气大涨之际，恰逢其时的巡演立刻让乐队们收获了正向收益。

以Click#15为例，他们即将在八月展开全国巡演，其中京沪杭蓉等6所城市迅速在开票的后半日内售罄；巡演还未开始，其余场次的票也在加场两站的情况下被抢售一空。Ricky告诉音乐先声，此次巡演的北京站是他们第一次登上糖果的舞台。

作为北京地区Livehouse中体量最大也是指标性的场地，糖果可容纳1500人，Lenka、Mando Diao等国外著名音乐人也曾在这里演出过，是不少独立乐队的梦想演出之地。无独有偶，皇后皮箱正在进行中的十一站巡演也同样悉数售罄。

巡演之外，音乐节、商演等演出活动邀约也接踵而来。据音乐先声了解到的情况，截止到目前，Click#15已经登上了5个音乐节的舞台，而这在排名前十的乐队中已算少数；新裤子在节目开播之后参加过或将要参加的音乐节共有10个，刺猬乐队在仅在7月14日到10月4日之间参加过或将要参加的音乐节就足足有12个。

在商业合作上，乐队们也获得了果果昔、别克和vivo以外其他品牌的青睐。刺猬乐队与Click#15共同成为了有道词典的代言人，并同瑞幸咖啡合作了小蓝杯，鹿先森还为瑞幸咖啡的小鹿茶创作了主题曲。盘尼西林与和平和浪也告诉音乐先声，有一些品牌在看过节目之后向他们发出邀请，而具体的合作还在考量。

而在时尚圈，《VogueMe》直接成为《乐队的夏天》首席合作时尚媒体，为新裤子、九连真人、旅行团、Click#15、海龟先生和刺猬6支乐队以及超级乐迷开设以“不然怎YOUNG”的专栏。此外，Click#15还与《时尚芭莎》《男人装》《嘉人》《时尚先生》《时令》等多家时尚品牌达成了合作。

至于最被关心的身价问题，Click#15的演出报价为原有的3倍，而沈黎晖在29日的新浪潮论坛宣称，新裤子的报价涨了12%，痛仰乐队没涨。

如我们所见，乐队们以肉眼可见的速度得到越来越多的曝光，也在与商务品牌合作上呈现出更多的的可能性。

真正的挑战才刚刚开始，乐队们如何应对？

涨粉即意味着一批新人涌入，在他们带来更多活力的同时，也必然会打破原有的生态平衡。历史也证明，小众圈层文化在走向大众时往往伴随着饭圈文化的冲击，这个过程不乏矛盾的出现。

早在5月17日，《乐队的夏天》公布31支乐队阵容的前一天，微博上突然出现了一批以“乐队粉丝后援会”为名称后缀的账号，其中包括新裤子、刺猬、痛仰等多支参赛乐队，也有马赛克、惘闻、大波浪等未参赛乐队。他们声称，提前抢注ID是以反讽的方式“希望独立音乐不会被饭圈文化侵蚀”。

随后，部分刚开始坚持“抵制饭圈化”的后援会转而意识到在乐队商业化的过程中，抵制饭圈文化不是唯一的办法。于是他们开始向“萌新”们科普独立音乐的环境和摇滚现场知识，以先下手为强的方式维持着原有秩序，也自发为乐队做起了宣传。一种声音认为，这是弱化新老粉丝间冲突的可行方法；另一种声音却认为，这体现出反饭圈行为也逐渐走向饭圈化。

饭圈文化，常被人诟病的地方一是粉丝过于看重人物和他们的生活，而不太在意作品，这也是一种认为粉丝与乐迷不同的观点。

不过Ricky认为，他们新来的粉丝和原有粉丝没有太大差别，粉丝与乐迷之间也并无明确的界限，他刚开始听音乐也单纯因为认为音乐人很帅，自己喜欢Prince同样常常研究他的个人生活。至于音乐鉴赏能力，“大家并不是不知道什么音乐是更好的，只是没有太多地方去接触，听众音乐素质的提高需要慢慢培养”。而当谈到嗑CP现象，他说“做这种类型的东西，你怎么能拒绝大家以各种形式喜欢你”。的确如此，但乐队所面临的挑战，恰恰在于喜欢的各种形式之间存在着冲突。

前阵子，“伦坤粉丝大战”让我们看到了流量数据所拥有的话语权和影响力。和平和浪的四维认为，饭圈的高流量属于“用人力控制社交平台的大数据推荐算法的一种本事”，而这也正是是饭圈文化常常引发争议的第二个地方。Mr.Miss鼓励粉丝为Click#15投票以便自己复活的行为就曾遭到非议，似乎一切与“饭圈”挂钩之处都会触碰到大众敏感的神经。

正如Ricky所说，“中国的乐队文化和饭圈文化实际上都处于刚起步的状态，大家的发展都还有很大的空间”，这之间难以调和的矛盾正需要他们在其中找到恰当稳固的平衡支点。事实上，如何面对饭圈冲击也与另一个大家关心的问题有关：乐队出圈了吗？

在回答这个问题之前，我们应该先要明白为什么乐队需要出圈。从本质上来说，新裤子对于涨粉的需要即为乐队对于出圈的需要，也是各路明星对于数据和流量的需要，它们都依赖于艺人的商业价值与其知名度的强相关性。

对乐队来说，原本可以直接卖钱的唱片已经很难作为主要盈利方式，甚至其收听量也与知名度有关，而其他变现方式更加依赖知名度的高低。而所谓流量时代，指的是知名度有了可以精确到数字的衡量标准，艺人的商业价值与流量直接挂钩。过去几年，新裤子在谈商业合作时常常会遭遇的窘境是，对方因为乐队粉丝数量和资历之间的反差而退却。

其次，另一个需要界定的讨论前提是这个圈有多大。如果把这个圈变得具象化一点，它是粉丝数，广告费，专辑的收听与下载量，也是演出的场馆大小、门票价格与售罄时间，更是作品数量，和作品难以评价的质量。在流行文化的语境下，乐队隶属于音乐行业，而音乐又隶属于娱乐产业。

从上文中我们已经看到了乐队自身的成长和现有佳绩，但也必须承认，这与从前有大火综艺中走出的艺人相比，还差了一截。在采访中，Click#15、和平和浪与盘尼西林都认为自己算不上出圈，但这也并非艺人本身能够决定，运营方和资本方起着更大决定作用。

我们必须清醒认识到，单靠一档综艺，还很难谈得上解决乐队的出圈问题，但《乐队的夏天》的确做到了让一些原本不了解乐队的观众走进Livehouse，饭圈冲击也从某种意义上体现了乐队的潜力。

而当节目结束，“乐队”的整体热度必将逐渐消减，交接棒依旧会落回乐队所在的产业后方。如何让新人成为Livehouse的常客，如何进一步扩大乐队的受众圈层而又不显得拔苗助长，如何让音乐内容与商业内容实现更好的兼容性，一切挑战都才刚刚开始。

而对于作为创作者的乐队，他们似乎并不担心热情退散，音乐内容的更好呈现才是他们关心的问题。Click#15认为，现在正是把以前积累的能量释放表现的时期，至于以后，最近的目标是顺利巡演和完成首张专辑。盘尼西林的第二张专辑也快录制结束，下半年的巡演已经提上日程。和平和浪现阶段同样也在为九月发行的首张全长专辑和十月开始的巡演做准备工作。

另外，他们也都同意，演出的场地大小不能决定演出质量，更细希望可以在演出中呈现好玩的想法并带来更好的演出氛围。在采访过程中，能感觉到他们似乎还是更愿意以音乐人的身份被更多人认识，尽管挑战才刚刚开始，但今后乐队们的音乐之路仍然可期。