超级IP：阅文、漫威与日漫三大社间的巅峰对决
昨日黄昏，英雄迟暮。
巨星陨落全球喊痛的背后，是一个国家强大综合实力加持下创造的——超级IP产生的影响力。
远在北美大陆，诞生于二战前后形成的超级英雄系列漫画一度承担着宣传和鼓动的职能，战时它们一度成了反法西斯战争中，鼓舞美国军队士气的读物。战后，美国成为超级大国的背景下，在与好莱坞结合下形成的超级英雄系列电影成了今天美国推行个人主义和个人英雄主义价值观的最佳途径。
在日本列岛，随着战后连续三次经济景气的背景下，日本动漫产业既成了日本国民文化与精神消费的一个全新产业，且帮助国家凭空创造了超过10%以上的GDP产值外，又在有意无意间通过动漫IP树立了战后日本的全新国际形象。
回到中国大陆，从积贫积弱到改革开放以来的经济腾飞，先前长期作为好莱坞电影和日本动漫输入国的中国市场，在近20年互联网革命与相关政策的影响下悄然萌发了独一无二的中国网络文学IP产业，当前他们正在形成一股前所未有的全新势力。
回顾昨天，美、日两国动漫IP行业的崛起过程是怎样的？
守望今时，美漫和日漫当前遭遇了怎样的行业困境和挫折？他们又留下了怎样的经验与教训？
漫威发迹
2009年，美国华特迪斯尼公司在毫无征兆的情况下以40亿美元价格收购漫威娱乐，使得漫威旗下5000多个超级IP被迪斯尼纳入囊中。同年11月4日，迪斯尼又与中国政府达成协议，批准在上海浦东兴建中国第一座迪斯尼乐园。
这则看似普通的资本运作实际却成了美漫发展之路上，乃至整个好莱坞电影工业史上一次决定性的转折。迪斯尼的这套组合拳，在悄然间将美国动漫与世界的距离从过去的光年外拉到了眼前：超级英雄在10年内成为继可口可乐、美国快餐之后又一个全球性的流行符号，漫威在短短10年间摇身一变，成了一家估值数百亿美元的超级IP工厂，而迪斯尼股价从不到每股30美元疯涨到了今天超过130美元。
来自国内文娱赛道的一位投资人告诉朱思码记，早年漫威与派拉蒙涉足电影时可以找的演员大多数为非好莱坞主流演员，其代表性的人物诸如小罗伯特.唐尼，其在《钢铁侠》拍摄前的个人形象因为吸毒而几乎坍塌，漫威当时的选角也带有赌博性质，只是恰好赌赢了。
但随后找来爱德华.诺顿这样的演技派大腕参演《无敌浩克》时，这场赌局的失败导致漫威当时身上的问题被进一步放大，亏损导致最终卖身迪斯尼几乎成了他们当时最好的选择。
不过以漫威和DC为首的美漫公司创造性了发明了一种IP授权模式的先河：
他们将旗下IP被授权给合作方后会根据市场反响来决定未来是否续约或收回，且规定被授权方必须在多少时间内必须推出作品，并对作品的最低票房收入立下KPI，这种模式既维护了IP授权方的利益，又能保障好莱坞流水线化生产的超级英雄同名电影的拍摄水准，从而保护了观众的感受。
我们举例漫威在被迪斯尼收购前曾出售旗下最近人气的超级英雄IP——蜘蛛侠给到索尼影业，伴随着托比.马奎尔版《蜘蛛侠》三部曲定最后一部在反响平平而结束后，索尼影业选角安德鲁.加菲尔德出演的新版《超凡蜘蛛侠》时又由于第二部作品的失败，导致此前原定索尼三部曲计划被紧急叫停，最终迪斯尼与索尼根据授权条款启动IP回购和IP共享的谈判。
而这种授权模式，在今天被中国同行采纳并沿用。
索尼与漫威的蜘蛛侠IP争夺战仍在继续
伴随着以《复仇者联盟》系列为代表的电影在中国市场票房的一路走高，越来越多的超级英雄被人所熟知，让漫威这个诞生了已有80年的美国动漫巨头，其商业化潜力被进一步开发，并在中国落地生根。
但事实上，美漫对于中国市场的认识在迪斯尼之前不仅缺乏，反而充斥着近百年的负面情绪。
最具代表性的莫过于英国小说家萨克斯罗默创作的虚拟人物——傅满楚，一度是西方社会最早接触也是最被熟知的中国人形象，而在漫威早期作品中就曾直接引用傅满楚形象塑造成了钢铁侠的宿敌——超级反派“满大人”。
在李小龙和中国功夫成名前，傅满楚成了西方世界对华人的第一认知符号
超级英雄黑豹的独立电影显然是漫威为了迎合美国黑人群体
但这并非作者本意，而是制片方的意志。迪斯尼消除矛盾的手法是简单粗暴的并购，但摆在其他人面前的则是一道痛苦的选择题：尊重原创，还是尊重二次创作者的意志？
一位接近漫威合作方的朋友向朱思码记直言，在他看来所谓的尊重原著其实就是一种“
不需要动脑子的正确”，因为二次创作的难度要远远高于尊重原著，在美漫IP电影中无论是最近打破钢铁侠票房记录的海王，还是DC旗下刚刚上映就获得威尼斯电影节最佳影片的《小丑》，其二次创作中导演都没有完全尊照原著。
做电影的，写小说的，画漫画的人虽然都是一个文娱赛道，但属不同行业，其实是存在偏差的。
但区别于好莱坞电影工业基础上的放大的超级英雄，在大洋彼岸的日本列岛上却呈现了截然不同的画面——日本对于授权原著IP的使用规则近乎苛刻，甚至连剧场版电影的一句台词的念法，片中什么角色不能说什么，能够说什么台词，后期配音的语气音调口音都存在着近乎苛刻的规定。
同样以漫画起家，同样是IP生意，同样高度发达，日美在模式上为什么会有如此之大的差异？我们将目光转向日本。
日本动漫产业起始于战后到平成（1989年）初年，其前身为小人书为主的低龄读物，这点与迪斯尼早年通过米老鼠唐老鸭切入低龄读者人群做法很接近。
由于成年人并不亲睐卡通漫画，使得日本和美国都尝试在成年读者中搜集与这部分人群所热衷的题材，美国方面采用的是二战时期前线士兵热爱的超级英雄，而日本则是选择了昭和末年，平成初年的青年漫作为发展方向——当代日本漫画三大社：小学馆，集英社，讲谈社便是在这种背景下诞生的。
值得注意的是，日漫三大社的题材与完全根据人群年龄进行划分：
国内文娱产业的一位专家告诉朱思码记，基于日本特定历史背景下发展起来的动漫IP产业，它与今天美国好莱坞模式产生截然不同局面的根源是日本经济长期依托于四大财阀旗下的银行运作，而日本的中小企业必须依附于银行借贷而得以生存的状态——动漫产业也不例外。
有趣的是，汉语中贷款的含义在日文中用中文“融资”的读音，而“融资”在汉语中又明显带有利益分配的意义。
被誉为国漫之光的镖人
SNH48的组建与久游董事长王子杰的日本背景有重大关系
当时间重新回到迪斯尼&漫威并购案与入沪合作协议签订的2009年，彼时同在上海的彼时中国首富陈天桥面对千亿级IP生意时，他果断抛弃了在中国拥有极高人气的日漫模式，而是选择当时还未见锋芒、前景堪忧的迪斯尼合家欢模式。
但陈天桥的落子里并没有动漫，也不是游戏，而是落在了网文小说上。
天才和疯子，只隔着一条线。
网文崛起
2015年3月，腾讯文学与盛大文学突然宣布合并，阅文集团的正式成立标志着中国网络文学自1998年“痞子蔡”蔡智恒发表《第一次亲密接触》后，历时17年后进入了一个全新的时代——中国网络文学真正意义上成了中国市场上唯一能够抵抗美日进口IP的国产内容渠道。
国内一位知名投资人的以上描述，在随后被朱思码记实地考察后得到相应的验证：选取东京当地时间工作日上午8：00-9：00和20：00-21：00，随机选取都营新宿线，银座线，JR山手线，抽样时发现每节车厢中当前仍然坚持纸质书阅读习惯的乘客比例均低于5%，绝大部分的日本乘客今天习惯使用手机阅读，其内容基本以观看视频，社交工具聊天，阅读新闻为主。
这与中国当前一二线城市的现状有着惊人的相似。
日本地铁的阅读文化正在被手机使用习惯逐步蚕食殆尽（上图引自互联网，但事实上当前日本地铁明令禁止拍照）
从利益分配角度看，日本动漫与作者之间的关系是非常接近于中国网络文学作者和平台之间的签约关系，但由于依靠出版行业而盈利，导致签约后的形式仅限于连载和单行本，利益分配比例通常为（作者）2：（出版社）8，对于日漫出版社来说只有顶级作者才能有印发。
随着泡沫经济破灭后，日本动漫人才储备庞大但缺乏资金支持的情况下，开始寻求通过建立类似日本动漫制作委员会的组织，通过建立联合出品的模式缓解资金问题。
摄于东京秋叶原友都八喜出售的<环太平洋>机甲模型
但最近10年发生的变化在于纯粹依靠纸媒出版的收入正在被IP衍生品，甚至游戏、影视的收入追平，乃至超越。在衍生品开发方面，日本甚至还被韩国上了一课：韩国动漫水平不及日本，但却别出心裁的将顶级IP优先改编成游戏的模式赚取了大量的利润。
于是我们看到日本在最近10年来开始将一部分轻小说登录移动互联网，然后又将一些顶级IP改编成了游戏，逐渐缩短了这种差距，并开始反超。
那么网络文学IP在中国本土起势的内因又是什么？
2004年5月13日登陆纳斯达克的盛大互娱，其势头最强之时也恰好位于国产动漫发展期
远离中国商界的陈天桥当前正全力以赴的投入前沿脑科学领域
此时盛大在小说市场的流量渗透率不到5%，但百度彼时却手握超过90%的流量，两家存在实际竞争的时候盛大处于渠道入口上的绝对劣势。
但当阅文成立后，伴随着吴文辉主导下确立以玄幻移动互联网端的发展作为主线，并进而解决了此前长期以来管理混乱的问题外，腾讯还自家的将顶级流量产品QQ阅读并入阅文，使得一直困扰盛大文学的渠道劣势被瞬间解决，而此时更大的变数则是2015年后的百度早已不是2009年时那个洪水猛兽的态势了。
陈天桥的心血杰作——
盛大盒子
作为次世代家庭互动娱乐的内容中心，其产品理念和产品推出领先苹果公司的第一代APPLE TV长达两年之久
尽管江湖潮水涌动，但整个产业已经开启了发展，唐家三少、南派三叔、江南、天下霸唱、以及《全职高手》的作者蝴蝶蓝等一系列王牌作家在此期间涌现出来。
直到中国互联网进入了IP时代，当这些作家笔下的文学IP开始对抗漫威、DC旗下的超级英雄时，中外IP的大战才正式打响。
超级IP
没人料到，托尼斯.塔克和叶修在荧幕前居然也能打一架。
2019年5月20日，正当万众期待的《复仇者联盟4》热映全国之际，漫威方面宣布与网易达成游戏与影视内容的战略合作，执行副总裁Jay Ong与丁磊共同举起了雷神之锤。但就在当天，蝴蝶蓝创作的电竞小说《全职高手》的电影版正式曝光了海报和剧照。但不巧的是，托尼斯塔克在电影里壮烈牺牲，而叶修却带领嘉战队世走向了巅峰。
短短10年间，从《战狼》到《第一滴血》，从《流浪地球》与《星际穿越》，最后到今天阅文旗下的网文IP与漫威旗下的超级英雄，围绕中国市场背景下的中美大国博弈竟然上升到了IP领域，着实让人未曾想到。
但10年前，国产网文IP还不堪一击。
全球25大IP排行榜
国内游戏行业的一位专家告诉朱思码记，在中外IP大战开始之前，因为游戏作为所有衍生品中变现效率最高也是最成熟的产品而被优先选择，此时手游行业处于蛮荒烟瘴的淘金探索期，使得这一阶段的IP衍生手游大多形成了套路化，洗量化。
而早年对于网文IP的过度热炒导致天价IP的情况发生后，最终导致了行业乱象并招致了原著读者对IP衍生游戏的不信任。
有趣的是，依靠页游、手游而快速起家的游族网络，旗下游族影业于2016年出品的《三体》同名电影至今仍然未能上映。
伴随着《三体》IP当前在全球范围内的影响力与日俱增，身为科幻题材小说的极高可视化难度又高，加之越来越多海内外观众读者的期待期望，以及游族身为上市公司需要为此所背负极不可控的舆论压力，使得电影《三体》成了CEO林奇握在手里已经整整3年但却愈发烫手的山芋。
万众期待的雨果奖获奖作品——《三体》同名电影的上映时间至今仍遥遥无期
由Garena运营，腾讯天美工作室群开发的“王者荣耀"海外版AOV中：腾讯大量采买了美漫DC的超级英雄IP作为其游戏角色吸引海外用户
游族出品的《盗墓笔记》同名页游在2017年曾因涉嫌虚假宣传而行业内引起宣然大波
但自2018年中国游戏产业进入强监管时代后，历时1年多的国家专项整治使各大游戏制作公司也从定额制的版号中真正理解了监管部门的底线和内容的边界，这反倒使得未来几年的游戏市场相比短视频&直播、影视剧电影等赛道更为安全。因此在基于IP的游戏开发，或将迎来一轮劫后余生。
但对于中国IP行业来说，当前最大的麻烦还是来自于行业制度与规则之下的稳定，使得极少有人选择会采取行动进行变革，而纵观全球IP市场当前也都面临着创新难度过高导致的瓶颈：
中年危机中的日漫超级IP
来自国内IP行业的一位专家告诉朱思码记，从种种迹象表明，未来中国市场将会像二战影响美漫，和连续三次经济景气影响日漫那样受国家性政策影响，进而催生超级的IP的可能。
但关于超级IP的诞生，《全职高手》是否有可能成为第一个抵抗外来文化的国产超级IP的问题，支持与反对的理由、论证有以下几点：
背靠腾讯，诞生于阅文平台上的国产IP，具备出海、衍生品开发优势。
长期以来，国内IP的主要困境在于作者和平台受制于可视化导致其破圈能力明显弱于迪斯尼漫威，最终使得绝大部分的衍生只限于授权游戏，简单的影视剧或出版物，而影视剧的IP收入通常在行业中只占总成本的8～10%。
但当前腾讯具有迪斯尼和漫威所不具备的渠道和技术优势，在原创IP补齐长期内容缺失的短板后，使得长处得以发挥。
举例2018年腾讯视频出品，陈晓卿导演的纪录片《风味人间》，仅仅是片中第一集播出的IP衍生品——售价接近400元一瓶的秃黄油就在一夜间风靡全国，成了大名鼎鼎的网红食品，仅电商渠道的单品月销售量就高达数万单，而这仅仅只是8集纪录片中一个小到不能再小的部分。
逝者已矣，生者如斯。
或许此时在天堂，金庸大侠与斯坦李老爷子因掰扯段誉的凌波微步与蜘蛛侠彼得.帕克谁的轻功更好的问题而其乐融融，而金阿尼的制作人员们或许正忙着构思《全金属狂潮》动画版新一季的工作。
但回到人间，大国间的博弈似乎没有停下来的意思，而中日美IP的竞争之战却已打响，金庸大侠的弟子们对决斯坦李老爷子的弟子，事实上这也是关乎国家与国家间的文化之战。
战机终被击落，战舰终会击沉。真正的战争中，所有尖端技术兵器都会被很快耗尽，如爱因斯坦描述爆发第四次世界大战时，人类将会回归最初的战争形势那样：那是石头与木棍，人与人的对抗。
10年前，斯塔克曾告诉全世界：
如果不想被欺负，只有棍子比人粗。
