在豆瓣评分这件事上，音乐何以成为角落里的角落？

曾几何时，在豆瓣添加唱片条目、为唱片打分、在豆瓣音乐人安家、用豆瓣同城来组织巡演，成为一代独立音乐人和乐迷的生存方式。

如今，音乐对于豆瓣来说，似乎已经不再重要了，豆瓣音乐分家，同城让位秀动，豆瓣唱片的评分量越来越少……

与之形成鲜明对比的是，豆瓣的影视评分近年来却格外活跃。在影视市场，豆瓣评分已经成为PR重点，甚至因此曾招致行业围攻，却也反证了 “豆瓣评分”对于行业的重要性。

豆瓣用户用自己的“矫情”，建构了一个一个不同于其他平台和社交网络的数据维度，无奈，音乐在这个数据体系中已经成为角落中的角落。

原因何在？我们或许可以从分数中找到一些相关的蛛丝马迹。

豆瓣用户喜欢什么样的歌手？

在研究行业趋势之前，我们先来了解一下豆瓣用户喜欢什么样的歌手。

上图是我整理的豆瓣评分最高的30张录音室专辑。

从图中我们可以看到，创作专辑有22张，占总数的73%。摇滚专辑14张，占总数的47%。乐队专辑13张，占43%，带R&B和说唱曲风的专辑只有一张，周杰伦的《范特西》。看起来，豆瓣用户似乎比较偏爱创作型歌手、乐队和摇滚乐专辑，对R&B和Rap这样的节奏音乐不太感冒。

从豆瓣用户评分量最高的20张华语专辑，我们可以看到类似的特点。

评分量高，说明用户感兴趣，从表中，我们可以看到，唱作专辑有16张，占80%，R&B和Rap曲风集中在周杰伦一个人身上，带摇滚和民谣曲风的专辑受到豆瓣用户的青睐。

据此，我们可以做一个大致的判断，豆瓣用户的审美倾向是：

下面这张图可以部分印证上述两点：

从图中可以看到，摇滚、民谣曲风的唱作歌手或乐队评分比较高。

话说回来，之所以出现这样的情况，也跟21世纪起，以周杰伦、陶喆、王力宏五月天、林俊杰、陈绮贞、蔡健雅、方大同等为代表的唱作歌手井喷有关。

回顾过去20年来华语乐坛的发展，我们会发现，在2000-2010年，随着老一代天王天后们逐渐淡出，年轻一代的唱作歌手们顶起了半边多天，尤其是男歌手方面表现尤为突出，这一行业趋势，自然也表现在了豆瓣评分上。

豆瓣是2015年上线的，豆瓣用户基本上是属于跟“唱作时代”一起成长起来的，所以，豆瓣用户青睐唱作歌手也就顺理成章了。

2011年是一个分水岭？

豆瓣用户不只是经历了“唱作时代”的到来，也见证了一个时代的变迁

上面两个表格是21世纪至今两个十年的唱片评分量对比，从表中可以看到，21世纪前十年评分量最高的10张专辑的评分量要远远高于过去这8年。

2011年似乎是一个分水岭。2011年有7张专辑排进2010年代前十，其中孙燕姿的《是时候》可以排到历史第7，2011年之后，豆瓣唱片的评分量有大幅下滑的趋势，评分量最高的宋冬野，只有3万多。

个人认为，这个趋势或许跟三个因素有关：

1.豆瓣自身的用户活跃度下降

2012年8月17日，豆瓣公布过一次运营数据，“月度覆盖独立用户数（UV）已超过1亿，日均PV为1.6亿，较去年同期增长近一倍”。另外，2013年11月，豆瓣还公布过一次数据称，“2013年第二、三季度，豆瓣月度覆盖独立用户数（Unique Visitors）均达2亿，较去年同期增长一倍。截至2013年9月，豆瓣注册用户已经超过7500万，日均PV为2.1亿。”

我没有查到新的数据，但从查阅到的相关报道和文章看，普遍认为2012年是豆瓣发展的巅峰期。有一种说法是，2014年，豆瓣的日均PV掉到了3000万左右，但我没有查到可靠的数据源，仅供参考。

因为缺乏数据参考，这里只能做一个可能性判断：2000年代后五年是豆瓣快速发展的时期，用户可能相对比较活跃，所以那个时期发行的专辑评分量比较高。2010年代起，豆瓣用户活跃度下降，导致唱片评分量也随之下降。

但是，唱片评分量下降的同时，豆瓣影视评分近年来却成为热点。这似乎也说明，评分量跟市场是有关系的。

从上图中可以看到，电影评分跟市场基本上是同步的，评分量最高的前20部中国电影中，有10部是2018和2019年上映，其中近期正在热映的《哪吒》排到第6位。

从电影评分上看，市场供给会在评分上有所反映：因为市场活跃、且能为用户提供较高关注度的作品，所以用户评分量就会高。

虽然，一部电影所具有的话题性和关注度要高于一张唱片，相对而言比较容易触发用户参与评分，但音乐市场近年来缺乏高关注度的作品，也是不争的事实。

2.音乐市场低迷，市场上缺乏具有吸引用户评分的作品

21世纪以来，音乐市场持续走低，2015年才开始有比较明显的回暖迹象。（参看下图）

市场低迷，反映在市场上，就是从周杰伦、孙燕姿、五月天那一代人开始，华语乐坛出现了一个造星的断层，市场上长期缺乏新的刺激。

对比两个十年的评分量十强，我们会看到，2000年代入列的唱片和艺人在知名度和歌曲传唱度上要远高于2010年代。

实际上，从周杰伦、孙燕姿（2000年出道，按首张专辑算）到林宥嘉和萧敬腾（2008年出道），2000年代可以说是港台唱片业最后的造星时代。

2000年代，周杰伦、五月天、陈绮贞等都有传唱一时的作品，2010年代入列的作品和艺人，知名度和传唱度要小得多。虽然陈粒、宋冬野也有广为传唱的作品，但大众知名度和行业地位难以跟2000年代的周杰伦或五月天相提并论。

过去五年来（2014-2018），只有陈粒的《如也》（2015）评分量超过3万，另外，我整理了2008-2018年豆瓣评分最高的20张华语专辑，过去五年来，只有草东没有派对的《丑奴儿》（2016）一张入列。

周杰伦和陈绮贞不再受到新一代豆瓣用户的青睐，年轻一代的歌手在传唱和名气上又达不到老一辈的高度，反映在评分量上就是一定程度的萎缩。

3.音乐市场热点，已不在豆瓣用户的舒适区

观察评分，可以说，过去20年来，豆瓣用户的口味并没有太大变化，唱作歌手、摇滚和民谣仍然是豆瓣用户的“舒适区”，但行业却发生了翻天覆地的变化。

港台唱片业传统的造星模式是以全民市场为目标的。无论是偶像还是唱作歌手，都力求歌曲能够具有较大的传唱性，并借助传统媒体的大众影响力来面向大众输出。

随着港台唱片业的式微，互联网渠道成为传播主动，音乐市场开始变得细分，音乐产品的目标市场越来越精准，圈层化也愈发明显。

近年来市场上的热门唱片，基本上都有自己既定的听众群，流量歌手面对的是饭圈、说唱歌手面向的是Hip-Hop圈、抖音歌曲定位的是抖音用户，这些热门圈层，都不在豆瓣用户的“舒适区”。

最终，反映在豆瓣评分上，就是用户和市场的“割裂”。市场上的热门作品，尤其是说唱专辑和EDM专辑，不太受豆瓣用户关注，评分量也比较低。

仅从本文涉及的评分数据上看，豆瓣用户的音乐趣味倾向是比较明显的，而且，在过去十余年的发展中，这种趣味并没有显著的变化，并一定程度上强化了豆瓣用户的圈层特征。

因为平台特性的存在，所以豆瓣的唱片评分，不足以作为音乐价值判断的主要标准，但是，音乐价值需要不同维度的判断，对于市场而言，豆瓣的唱片评分提供了一个不同于其他平台的维度，在流量为王的当下，是判断唱片价值的有益补充。

话说回来，这篇文章并非带着定性目的去整理数据，而是从已有数据进行梳理和挖掘，数据本身不够丰富和全面，也未必能说明问题。本文算是抛一块砖，感兴趣的朋友不妨继续研究下去。