明星在综艺中形象崩塌，都是剪辑惹的祸？

转载2019-09-06 19:36लेखक: 从易

सारांश不少观众极易被剪辑所误导，他们以为那一场冲突前前后后就真像电视剧播的那样发生的，可实际上，前因后果可能省略了，一些铺垫的对话也因为时间关系被剪掉了。

不少观众极易被剪辑所误导，他们以为那一场冲突前前后后就真像电视剧播的那样发生的，可实际上，前因后果可能省略了，一些铺垫的对话也因为时间关系被剪掉了。观众看到的，只是露出海面的冰山一角。

“知道”和你谈谈，明星在综艺中形象崩塌，都是剪辑惹的祸？

（IC photo/图）

前不久，微博热搜被“吴亦凡女友”承包2天，可让吃瓜网友们更为吃惊的是，“归国三子”之一的吴亦凡被曝光恋情并没有让微博前端瘫痪。

要知道，在“归国三子”之一的鹿晗公布恋情，范冰冰李晨宣布“我们”，赵丽颖冯绍峰“官宣”当天，微博不得不向流量低头，瘫痪了。

网友在热搜下纷纷评论，吴亦凡年过三十，也该谈恋爱了。话语之间夹杂宽容语气。这与先前吴亦凡在上《向往的生活》《中国有嘻哈2》中的部分画面不无关系。

本是帅气的小鲜肉，经综艺剪辑师一刀剪，成了拥有双下巴、露牙花的油腻中年人。

剪辑师操纵明星综艺人设的能力，网友有目共睹。因此在《中餐厅3》播出时，网友们怀疑，演员黄晓明被“群嘲”，会不会也是剪辑惹的祸？要知道，《中餐厅3》的播出平台，一向善于通过剪辑“搞事情”。不过节目的总导演随后回复：“包括晓明在内，节目里每个人物在镜头前都是真实的……我们没有移花接木，没有颠倒黑白。但故事的戏剧张力和情节的走向推动肯定需要有后期的剪辑、梳理、取舍，不然就是给观众看原始素材了。”

明星在真人秀等综艺中形象崩塌，这究竟是明星的个人问题，还是剪辑惹出祸端？

剪辑颠倒黑白？

剪辑对于综艺节目至关重要。原因显而易见，比如真人秀的录制常常是一天24小时不间断，且有多个摄像头同时录制，每一期的拍摄素材可长达几百个小时。要从如此多的素材里剪辑出最精华的一个半小时，得串联海量素材的内容、编排节目故事的逻辑、调整段落之间的节奏、整合出合理的主题、埋藏冲突与爆点，并不是一件容易的事。如何舍弃，舍弃哪些部分，很考验剪辑师。

绝大多数剪辑师优先考虑的是收视率、点击量、话题热度，毕竟当前国内综艺节目市场空前繁荣，台综网综竞争惨烈，每一周的重磅综艺都会有好几档，如果没有爆点、话题度，轻易就被忽略掉。剪辑师的通行做法是，整体不违背主线的前提下，保留冲突、放大冲突甚至制造冲突，时不时也会打乱时间顺序，对整体素材进行结构性调整，比如把后头的剪到前头来。

从理论上说，剪辑师的确是有能力做到颠倒黑白的。虽然某一句话真的是从明星口中说出，但如果剪辑师将说话的语境剔除掉，可能就会影响这句话的语境。比如它有可能是玩笑话，但剪辑将开玩笑的部分剪掉，玩笑就变成了“真话”。

这就是网络上常说的“孤儿式剪辑”，即为了营造一种戏剧性，采用断章取义叙事、制造矛盾冲突、营造不安氛围等手段，甚至有时会在明星身上做文章。

因此，明星手撕综艺剪辑成为一种常态。像2019年8月初，《中国新说唱》导师热狗发文吐槽节目组恶意剪辑，正片中只播出热狗、张震岳战队在录音棚录歌的内容，与其他战队团建时的欢乐对比，观众认为其太过于认真严肃。热狗则表示录制的内容和顺序都是节目组安排规划好的。

吴亦凡、张震岳&热狗MC Hotdog在《中国新说唱》发布会（IC photo/图）

2019年3月份，火箭少女101的首档团综《横冲直撞20岁》播出，节目第一期，杨超越因吃不上辣椒酱拌白米饭而大哭。剧情是大家一块吃饭，吃了几道菜之后杨超越突然爆发，表示自己胃很难受，必须得吃辣椒酱和米饭，并哭诉“我没办法在沙漠里活下去，我想回国”，直到傅菁送来了辣椒酱，杨超越才破涕为笑。

节目播出后，很多人批评杨超越是“公主病”“幼稚”“低能”，杨超越粉丝也开始强力反黑，他们根据花絮、repo和饭拍还原了现场：前情是杨超越本来就感冒，“飞机上睡了16个小时没人叫起来吃饭，空着肚子帮队友推大箱子”；吃饭那段则是杨超越和导演组有过商量能否吃辣椒，两次被拒绝，这个段落在最终播出的正片里被剪掉了。

2019年2月，傅园慧也发微博吐槽《我家那闺女》节目组乱剪辑。在傅园慧参与某一期，有两段比较尴尬的插曲，一是傅园慧听从爸爸的安排和家族里的亲戚聚会，一大早没吃早饭便早早到达目的地，长辈们却足足迟到了两个小时才陆续赶到，一个没忍住，她便情绪失控大喊了句：“他们好了没有啊！”二是吃饭期间，傅园慧由于不适应，在大家正吃着半截儿时突然起身离场，傅爸爸劝了半天，傅妈妈也赶紧跑过来，这才把她劝回去。画面播出后，部分网友质疑她对长辈甩脸色没教养。傅园慧发微博回应称，“剪辑的真好啊，变成我大发雷霆逼我的兄弟姐妹陪我吃饭拍节目了”。

再往前一点推，令人印象深刻的有宋茜的粉丝“撕”《下一站，传奇》，郑恺“撕”《声临其境》，易烊千玺、韩庚、罗志祥齐“撕”《这！就是街舞1》，王俊凯工作室“撕”《高能少年团2》，袁立“撕”《演员的诞生》，等等。

莫非这一回黄晓明遭遇形象危机，也是剪辑的锅？

演员应慎选、慎演综艺

别误会，文章不是“洗白”黄晓明。一方面节目组说没有乱剪辑，另一方面黄晓明从始至终也没有指责节目组的剪辑，这在一定程度上是说明了，剪辑虽然有所整合，但基本上还是符合事实的。之所以强调剪辑的功能，是想做一个提醒：看综艺节目，不要太较真，因为哪怕是“真人秀”，也不完全是“真”的。

那对于演员来说，到底该如何规避剪辑师的“孤儿剪辑”？

如果演员都不扎堆去参演综艺，不就不存在这问题了？因此，明星在综艺中形象坍塌现象背后，隐藏的一个热潮是：时下越来越多的演员出演综艺节目了。

扎堆出演的原因很简单，有钱赚+有曝光。在综艺限薪令出来之前，个别一线演员出演一档综艺（12期）的片酬就高达两三千万元，钱来得简直不要太容易。

而综艺节目的高曝光也直接带来了人气的上升与商业价值的提升，像王迅出演《极限挑战》前籍籍无名，成为“极限男人帮”的一员之后，他的知名度提升了许多。而像邓超、郑恺、黄磊、罗志祥、Angelababy、迪丽热巴等人，出演国民性综艺之后，人气都上了一个新台阶。

但明星出演综艺是否百利而无一害？并非如此。一方面，如果明星出演的综艺与节目气质不搭，很容易就暴露出明星的本真面目，而带来形象崩坍的负面效应。比如周冬雨曾参加过《极限挑战》，被批没礼貌、看人下菜碟，但出演《我们相爱吧2》，与余文乐的假恋爱则圈粉无数；刘宪华出演《向往的生活》，被批装傻、抢戏，但在《声入人心1》，其专业的姿态赢得许多赞誉；白敬亭出演《明星大侦探》加分不少，但谭松韵出演《明星大侦探》则被批“态度不认真”“融不进团队”……

可见，明星的团队在为明星挑选综艺时，一定要结合节目的定位、节目对嘉宾的要求，以及明星自身的特点做一个权衡，判断明星是否与节目气质相符合。像《中餐厅1》，赵薇担任店长，有她管着黄晓明，“霸道总裁”附体的黄晓明也没有办法“作妖”，这一季他自己担任店长，团队没有预判到黄晓明会“放飞自我”，将他性格中不讨喜的一面暴露出来，结果引来了形象危机。

另一方面，演员（尤其是已成名的演员）过多出演综艺，比如作为真人秀的长期嘉宾，从长远上看，对于演员的事业是一种伤害。因为演员在真人秀中的“人设”极易影响观众对演员的认知，当演员再次出现在影视作品中，观众就难以投入到角色中去，最终也局限了演员的戏路。

就比如出演《奔跑吧》之前，邓超的戏路很宽，但综艺中“we are 伐木累”的搞笑形象太深入人心，以至于后来邓超在《影》《银河补习班》中的精彩演出也让部分观众出戏。而孙红雷在《征服》《全民目击》《潜伏》中的形象往往是冷峻、刚硬，但《极限挑战》后，他就成了“搞笑颜王”，之后的戏路偏喜剧，主演的《带着爸爸去留学》口碑非常惨淡。

奥斯卡影帝、著名演员丹尼尔·戴·刘易斯曾经说过一句话：“作为一个演员，你不能让观众知道你穿的袜子是什么颜色。”这强调的是，演员必须有神秘感和陌生感，才能让观众投入角色。演员过度出演综艺，哪怕没有遭遇剪辑风波，对于演员事业也是一种透支。最终演员事业坍塌，可不只是剪辑的锅。

（责任编辑：Aimee）

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