《EVA》竟然用赌博机赚钱？全球顶级IP的捞金图鉴
“没想到它们居然这么赚钱，更没想到它们居然靠这个赚钱！”
前段时间，维基百科的“最畅销跨媒体作品列表”成为了各家媒体与观众热议的话题。在这份榜单里，维基百科罗列了全世界最赚钱的50个跨媒体企划。
完整列表：
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_highest-grossing_media_franchises
不出所料，冠军被任天堂的当家现金流“精灵宝可梦”摘得，迪士尼旗下的各路大IP们也展现了银河舰队般的统治力，在前十位中占据五个席位，除此之外，哈利波特，星球大战，蜘蛛侠，蝙蝠侠和高达等广为人知的著名IP也都榜上有名，身居高位。（因中文维基资料过少，此文以英文维基为基础写成）
全世界最赚钱的IP在向你招手
从国籍的角度来看，美国和日本几乎可以看作是场上唯二的玩家，一边是迪士尼，皮克斯，漫威和DC的各个世界知名角色们，另一边的筹码则是世界主宰任天堂和“民工漫”领袖海贼王。
仔细观察这份榜单，其实不难发现，与美国的各个全世界广为人知的媒体IP比起来，日本的文化孤岛效应则极为明显。事实上，除了任天堂和Jump杂志连载的漫画外，日本有许多媒体角色事实上并不享有全世界的范围的知名度，而部分的媒体角色虽然久负盛名，却也有着一些非常鲜为人知的捞金手段。
相信部分读者看完表单后，可能会产生“虽然听说过，“没想到它们居然这么赚钱，更没想到它们居然靠这个赚钱”的想法。因此这篇文章，我们就带大家来了解一下在国内甚少人知，实际却赚得盆满钵满的日本媒体角色们。
全世界最富有的小猫？不对，是小女孩
提起Hello Kitty，你们会想到什么？一只早已审美疲劳的粉红小猫？一个早已过气，连小女孩也无法吸引的上个时代的动漫角色？如果你这么想，那就大错特错了。
Hello Kitty既不是一只小猫，更不是什么过气动漫角色，实际上，她是仅次于口袋小畜生们的世界第二值钱IP。而她的故事，则要从站在其身后的三丽鸥公司讲起。
新宿一家纪念品商店，人畜无害的面孔背后隐藏着IP一哥和一姐的暗中较量
1960年，一个名叫辻信太郎的人，以一百万日元的本金成立了一家名为“山梨县丝绸中心”的小公司，主要经营山梨县产的丝绸制品和日用杂货。起初，公司发展得不温不火，并不顺遂，然而辻却从杂货的形象设计中看到了商机，决定将主营业务改为卡通人物与衍生产品。1973年，“山梨县丝绸中心”改了一个更容易被记住的名字，“三丽鸥”（サンリオ）。
辻信太郎
或许是改名真的带来了好运气，翌年，为了从自家销售的爆款产品史努比手里抢一杯羹，三丽鸥决定开发自己的卡通人物，时任角色设计师的清水侑子设计了一个名为Hello Kitty的卡通形象，并以自己的生日作为她的生日。从此，一个家喻户晓的IP诞生了。
Hello Kitty起初只是三丽鸥主推的六个形象之一，被印在一个透明塑料钱包系列上。没想到的是，其他五个形象都无人问津，唯独Hello Kitty钱包广受好评，多次断货。从此，这个形象的流行便一发不可收拾。除了70年代末因更换设计师而陷入短暂低迷外，Hello Kitty形象经久不衰，成为全日本乃至全世界家喻户晓的卡通角色。
说起Hello Kitty最知名的朝圣地，不得不提的就是位于东京多摩中心的三丽鸥彩虹乐园了。从电车站的天顶画，到沿途的装饰与雕塑，无处不见Hello Kitty的影子，她甚至成为了多摩中心站的名誉站长。
多摩中心车站外观
多摩中心车站三丽鸥主题天顶画
每天，数不清的Kitty爱好者们拎着箱子匆匆赶来三丽鸥彩虹乐园，再大包小包地提着购物战利品离开，看到这些狂热粉丝的战斗力，应该每个人都能理解这个角色为什么能轻松力压火爆全球的漫威超级英雄，成为世界第二大值钱IP了吧。
三丽鸥彩虹乐园
至于Hello Kitty不得不提的梗，便是她并不是一只小猫，而是一个生于伦敦的小女孩，甚至有一只属于她自己的宠物波斯猫。这使人不得不想起大洋彼岸的迪士尼，高飞和布鲁托那难以理清的关系了。看来想要成为一个举世闻名的IP，混乱的人物关系是必不可缺的要素。
你可能不认识他，但他可是比Superman更赚钱的“超人”
比起家喻户晓的Hello Kitty，榜单第六位的“Anpanman”想必有很多人都会感到有些陌生。这个发音奇怪的“Man”，为何能战胜“Spider-Man”，“Batman”，以及“Superman”等一系列著名IP，站在收入排行榜的第六位？
《面包超人》或许是前十位或者前二十位中国际知名度最低的IP角色，但他在日本则是陪伴了一代又一代人成长的国民英雄，甚至有五座属于自己的面包超人博物馆。
横滨面包超人博物馆
不过认真地说，面包超人从诞生到设定都充斥着浓浓的日本恶趣味。“Anpanman”中的“Anpan”是日本最常见的带馅豆沙面包。起初，这个“豆沙面包超人”只是一个面向成人的连载读物《儿童绘本》（对，名字没有错）中的一个角色，人设也不过是一个乐于将豆沙面包分给穷人的善良普通人。
出人意料的是，“面包人”的设定意外地受到好评。几年之后，他的形象以儿童为受众被重新设计，成为一个在烘焙时被注入生命的超人。面包超人的超能力虽然继承了最初的设定，却又不无恶趣味地改为了将自己的面包脑袋分给饥饿的人吃。当然，我们不必担心面包超人的生命安危，因为每一集，都会有果酱爷爷为他烤制出一个新的面包头，换掉原来那个被人分食的面包头。
随着“Anpanman”形象的日渐火爆，衍生的剧情和人物也渐渐丰富起来，面包超人不仅有了伙伴咖喱包超人和吐司超人，也有了名为细菌小子的大反派。同时，故事里还有一位虽然是细菌小子的妹妹，却崇拜着吐司超人的毒菌妹妹红蜻蜓。
最终，这个脱胎于面包角色的动画，以超过两千个出场人物，涵盖几乎所有以日本食物为名称的动画，被吉尼斯认定为全世界出场人物最多的动画系列。
日本随处可见的面包超人夹娃娃机
当然，即使是国民动画也逃不过“人红是非多”的定律，最大的争议还是莫过于“将自己的脸拽下来给别人吃”这样违背常理的做法。不过，创作者对此倒是非常乐观：“因为是有超能力的面包超人，所以这样也没关系啊。”翻译成白话来讲，他或许想说的是那句人尽皆知的话：在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。
作为一个漫画角色，你竟然靠这个赚钱！？
一个漫画IP会靠什么来赚钱？Hello Kitty和面包超人可能会回答：“当然是玩具周边”，马里奥和林克则会说：“靠好玩的游戏”，而皮卡丘可能会操着瑞安雷诺兹的浑厚嗓音告诉你：“游戏，周边，动画和电影，我全都要！”
游戏，玩具周边，和一系列文化产品毫无疑问是IP们赚钱的最主要途径，以至于当我们看到有两个上榜动画最赚钱的门类是“Pachinko”（パチンコ）的时候都会露出疑惑的表情。这是那个与黑帮难以脱离关系的“柏青哥”赌博机吗？为什么会有动漫IP靠它赚钱？
北斗神拳赌博机广告
没错，榜单中第17位和第27位，主要收入来自包括弹子球机和老虎机在内的赌博娱乐的动漫IP，便是大名鼎鼎的《北斗神拳》和《新世纪福音战士》。
《北斗神拳》是由武论尊担任原作，原哲夫负责作画，连载于《周刊少年Jump》的一部格斗漫画。讲述了核战争后失去秩序，弱肉强食的人类社会中，继承了传说中的暗杀拳“北斗神拳”的健四郎与自身宿命斗争的故事。
武论尊
虽说以现在的眼光看来，《北斗神拳》肌肉发达的画风已经显得有些过时，但在它连载的80年代，这部动画则是《Jump》当之无愧的顶梁柱，不仅在当时使《Jump》大幅增加了格斗漫画的刊载篇幅，更是影响了之后包括《JoJo的奇妙冒险》在内的多部漫画作品，也成为了后世许多漫画的恶搞对象。（当你看到这句话的时候，布加拉提已经死了）
《北斗神拳》与赌博机的结缘始于Sammy公司于2003年发售的“北斗神拳”老虎机（パチスロ），这台老虎机辅一出售便大获好评，累计销量62万台，成为了史上销售量最大的老虎机。这之后，北斗神拳系列赌博机便成为了日本赌博机行业的第一IP，一系列北斗神拳主题老虎机层出不穷，甚至出现了赌博机产业反哺漫画销量的现象。
另外一边，《EVA》和赌博机的姻缘也和《北斗神拳》类似，2004年底，赌博机生产商Fields开发了一款名为“CR新世纪福音战士”的赌博机，不仅有着对原作动画的忠实还原，甚至模仿EVA的原作设定，开发了突然变更命中率的“暴走模式”。
CR新世纪福音战士赌博机
上乘的品质和独创的玩法使其广受好评，之后连续发售的“CR新世纪福音战士”系列成为了赌博机产业的经典机型，与“北斗神拳系列”并驾齐驱，统治了日本赌博机市场。当然，也由此收入了大笔的IP授权费。
虽然我们可以找出不少理由来分析《北斗神拳》和《EVA》在赌博机市场大受欢迎的原因，比如《北斗神拳》中体现的直男肌肉审美和格斗特色，与沉迷赌博机的失意男性群体极为契合。或者《EVA》在动画界独领风骚的时期恰逢日本“就职冰河期”，由此也吸引了不少那一时期的失意男性。但最关键的因素仍应归功于赌博机开发企业独创的玩法和精良的制作，毕竟，当下赌博机娱乐的最广泛受众，其实是手里攥着点闲钱的退休老头子们。
从日本的IP运营方式里，我们可以学到什么？
在IP竞技场中，“迪士尼霸榜”这样的名场面想必大家已经见怪不怪了，收购漫威，重启星球大战，乃至鲸吞21世纪福克斯等一系列操作使人不得不大呼“米老鼠统治世界”。而作为美漫统治世界的最大障碍，另一边的日本当然也有自己的IP孵化器，那便是已经走过50多个年头的《周刊少年Jump》。
这本在战后运动类漫画浪潮中脱颖而出的少年漫画，虽然不像迪士尼那么财大气粗，但也凭借着《足球小将》，《灌篮高手》，《龙珠》和《海贼王》等源源不断的漫画作品成为了IP市场的一方豪强。除了前面讲过的《北斗神拳》，诞生于Jump周刊的《龙珠》，《海贼王》，《火影忍者》以及《乌龙派出所》全都榜上有名，全面开花。
这使我们不得不敬佩日本的IP运作能力，也令人反思中国在国际IP市场中的缺席。想要经营出一个足够强大的IP，单单靠作品本身的质量是远远不够的，如果不能拓展出全新的商业领域，再优秀的作品也会随着作者的退出而销声匿迹。当我们感叹《Jump》强大的孵化能力的同时，或许也能从中学习到一些他们的IP运营方法。
首先要做的当然是拓展足够的商业场景，使漫画角色深入到社会的方方面面。比如每年与平价服装品牌优衣库推出的联名款式T恤，极大增加了漫画角色在街头的曝光度。
在世界杯时发起的《足球小将》和日本国家队的联动，则使球迷和《足球小将》粉丝互相转化。而在50周年庆的时候，Jump在六本木举办了盛大的特展，吸引观众拍照发社交媒体。而充满意大利特色的漫画《JOJO的奇妙冒险》甚至与意大利品牌Gucci推出联名，进军奢侈品市场。
JoJo与Gucci的联名
第二点则是将漫画落地，与漫画的背景地或画家的出身地结成紧密的联系，在带动当地经济的同时，也使虚构的漫画成为当地文化实实在在的一部分。这其中的代表就是有着最长连载记录的《乌龙派出所》，虽然派出所本身是架空的，但在它的背景地，东京葛飾区亀有公園，却有数不清的漫画人物雕像和为游客准备的“朝圣之旅”拍照点。在一定程度上，这部国民漫画已经与它的背景地深深地联系在一起，成为互不可分的一部分了。
第三点则是接受改编，不要过于原教旨主义。对于《EVA》这部很多人心中的神作来说，充当赌博机主题似乎是根本不能接受的，但却正是因为它成为了赌博机市场的重量IP，才得以获得源源不断的现金收入，避免了重蹈缺钱烂尾的覆辙。
如果粉丝们无法接受自己心中的神作沦为商业社会一部分的话，那他们或许能收获的，就只有因情怀而昙花一现，又因入不敷出而最终消失的一部部所谓“神作”了。
结语
这些享誉全球的IP的故事，不禁使人想起前些日子关于《哪吒》的新闻：虽然影片的口碑票房双丰收，也夺下中国影史票房亚军，但《哪吒》却因官方正版周边迟迟未能上市，而被盗版商品抢占市场，最终只赚得寥寥无几的IP授权收入。
《哪吒》的盗版手办
这使我们不得不反思，即使我们已经做出不输世界一流质量的动画作品，但在后续的IP经营上，从美国和日本这两个“IP老玩家”那里，我们要学习的还有很多。
头图来自pexels
