胡建人花木兰，迪士尼动画电影真人化改编的新思路？
千呼万唤始出来。
今天凌晨，由刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》发布首支全球预告，影片将于 2020 年 3 月 27 日北美上映。微博屠榜、豆瓣霸屏，网友有多关注这部由中国演员出演大女主的迪士尼电影，大家感受下这铺天盖地的话题度。
从刘亦菲的妆发到打戏到木须龙，网友们拿着放大镜对这段仅1分28秒的预告片进行了细致的研读。那个一晃而过的土楼镜头，让福建旅游局成为了今日最大的赢家，效果绝对比昨日发布的旅游宣传片来的好。
毕竟，木兰可能是福建人？
除了备受瞩目的花木兰，迪士尼在动画电影真人化上可谓是尽心尽力，从《爱丽丝梦游仙境》到不久前因为选角备受争议的《小美人鱼》再到中国故事《花木兰》，已经上映的、等待上映的、计划中要翻拍的，数量超过了30部。
但，享誉全球的动画翻拍不等于轻松盈利，迪士尼的动画电影真人化之路走的如何？
01.起起落落落的迪士尼动画电影真人版
2010年，真人版《爱丽丝梦游仙境》，替迪士尼打开了动画电影的真人化思路。
这部改编自《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》的3D真人电影，蒂姆·波顿执导，由澳大利亚演员米娅主演，搭配强尼·德普、海伦娜·邦翰·卡特、安妮·海瑟薇等知名演员，不仅斩获了超10亿美元的全球票房，次年，还一举拿下第85届奥斯卡最佳服装设计、最佳艺术指导两个奖项。
可谓是票房与口碑齐收，迪士尼庞大的动画电影真人化计划也由此打开了思路。接下来几年，迪士尼翻拍童话作品堪称上瘾。
从《沉睡魔咒》到《阿拉丁》到《花木兰》，粗略统计，目前已经上映18部，等待上映4部以及计划中的大约有14部。
在这些真人化动画电影这条道路上，迪士尼一次又次的沿用了《爱丽丝梦游仙境》的解题思路：一流的制作人员搭配知名演员，场景华丽，服装道具堪称一绝，力求还原经典，试图复刻成功。
2014年的《沉睡魔咒》、2015年的《灰姑娘》以及2017年的《美女与野兽》票房都算亮眼。其中艾玛沃森主演的《美女与野兽》票房超过12.6亿美元，是截止目前，迪士尼动画电影真人化的最佳成绩，2017年北美票房排行榜第二名。
有优秀的自然也就有折戟的，《爱丽丝梦游仙境2》《彼得的龙》《时间的皱折》《克里斯托弗·罗宾》《胡桃夹子与四个王国》《小飞象》都没能获得绝对的成功。
尤其2018年，堪称迪士尼动画电影真人化的水逆年，三部影片全军覆没，几乎低迷到了谷底。其中《时间的皱折》和《胡桃夹子与四个王国》甚至进入了2018年好莱坞净亏损排行榜的前五位。
《小飞象》也没能拉回颓势。今年3月，《小飞象》全球票房报收3.47亿美金，以入不敷出收尾，要知道这部影片的成本高达1.7亿美元，迪士尼动画真人化改编要面临的压力可想而知。
梦幻与童话感是迪士尼动画电影的特长和卖点，但真人电影很难营造这样的氛围，同时动画电影故事相对简单，而真人化之后，观众的评判标准自然也就随真人化变化，也因此“特效令人发指，故事极其幼齿”这样的评论几乎贯穿了迪士尼动画改编的真人电影。
而在多年的起起落落之中，迪士尼的动画翻拍电影有了内容重点：
梦幻故事主打情怀，适当拓展故事线，例如《灰姑娘》《美女与野兽》；暗黑童话，则重在拔高主题，输出正确价值观，例如《沉睡魔咒》，以安吉丽娜主演的魔后玛琳菲森作为全新的切入点，来铺陈人性的复杂。
但无论是一比一的复刻，还是大刀阔斧地颠覆，即使有IP支撑，也有几部作品票房数据亮眼，但也得承认迪士尼的动画电影真人化之路经历了起起落落。
由盖·里奇执导，威尔·史密斯、娜奥米·斯科特等主演的《阿拉丁》或许会是迪士尼再动画真人化改编走出低迷的契机。尽管国内市场对于这部影片表现平平无奇，但目前该影片的全球票房已经超过了9亿美元。
根据北美票房统计网站BoxOfficeMojo数据显示，《阿拉丁》投资成本高达1.83亿美金，这意味着，想要收回成本，影片的全球票房不能低于5.49亿，很明显，《阿拉丁》已经实现盈利。
《阿拉丁》表现良好，再搭配上7月份的《狮子王》以及备受关注的《花木兰》，迪士尼有没有可能终结动画真人化改编的“低迷”状态？目前还有待观望。
02.翻拍动画电影=制造一个新的IP
2019年一年间，已经上线《小飞象》《阿拉丁》加上将于7月12日与观众见面的《狮子王》以及预计10月份在北美上映的《沉睡魔咒2：恶魔夫人》，迪士尼今年一口气推了4部改编自动画电影的真人电影。打破了以往基本一年2-3部的节奏。
接下来还有《狮子王》《花木兰》《小美人鱼》《沉睡魔咒2》《彼得潘》《奇妙仙子》《白雪公主》《红玫瑰》《匹诺曹》《白马王子》等等，一大批动画改编的真人电影也都已经提上了日程。
但从2010年到2018年，迪士尼动画改编真人电影的盈亏状况基本处于一半一半的状况——14部影片中，有7部的全球票房无法覆盖成本。
做电影是个商业行为，动画电影真人改编的不确定性如此之大，迪士尼为何依然大手笔投入？
迪士尼的目的很明确：用动画电影真人化，完成原有经典IP的翻新，实现片库扩充。（反正我也不差钱。）
一方面，毫无疑问，迪士尼的经典IP享誉全球，影视化作品与衍生品、线下乐园一样，都是迪士尼的庞大资产的重要组成部分。
从2018年至今，漫威宇宙再全球掀起的热潮，以及精灵宝可梦的皮卡丘话题，让5月24日的《阿拉丁》黯淡不少，这是迪士尼要面临的竞争问题。迪士尼想要巩固观众的视线，靠情怀自然不够，于是翻新就成了必要之举。
所以，即使经典IP无法保障良好的票房收益，迪士尼的真人电影制作也不能停下脚步。
另一方面，迪士尼想要布局流媒体，就得拥有足够的内容。
今年 4月11日，迪士尼官宣流媒体“迪士尼+”将于11月12日上线，同时当天在发布会亮相的八大分支部门宣布，未来将会为迪士尼+提供400多部电影，其中包括100部新片，以及25个原创剧和7500集节目。
同日，迪士尼股价大涨12%。
因此，对迪士尼而言，坚持翻拍动画真人版，不仅仅是希望借助原有经典IP的翻新达到1=1大于2的效果，实现片库扩充，同时大手笔收购福克斯，试图用强大的内容建设来加强流媒体的服务能力，也是迪士尼不断加码动画电影真人化的主要原因。
但对于迪士尼来说，经典IP是它的资本也是牵制，用完全复刻的套路显然不行，“对原版没有任何改进，只有在你从未见过其他版本的情况下才有吸引力”。而完全从另外一个极致的角度切入，重新创作故事，风险极大。
如何在加强迪士尼标签的同时实现翻新原有的形象，也成了摆在迪士尼动画电影真人化道路上的一个难题。
而在今日热议的《花木兰》预告之中，隐约透露出的故事可能与原版动画有所不同：没有出现花木兰代父出征对抗匈奴，原有的木须龙也没有出现，而改编成了花木兰抵抗传统包办婚姻，征战沙场，女权意识觉醒的故事。
但，影片也保留了多处对原版动画的画面还原，如花木兰戴花簪子、木兰在屋顶上奔跑以及雪崩场面等，甚至被大家嘲了一整天的刘亦菲妆面，其实都算较大程度还原动画。
从《阿拉丁》到《花木兰》，用新的叙事结合部分的还原，达到翻新的效果，或许会是一条好思路。
