《寄生虫》凭什么拿奥斯卡最佳影片？

奉俊昊创造了近百年来奥斯卡的首例，实现了非英语片的突破，成为2020刷新韩国影史第一人。

他将韩国电影，提升到了一个崭新的高度。

回顾颁奖现场，当晚的奉俊昊，着实有点喜出望外。

第一次登台，是夺得最佳原创剧本。

他回顾写剧本的心路历程，“写剧本是一趟孤独的旅程，我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一尊奥斯卡奖杯。”

说完，看着手里的奖杯，傻笑了好几秒。

第二次登台，是荣获最佳国际电影。

他先把《寄生虫》的演员们介绍一遍，然后振臂高呼：“我准备好今晚喝酒啦！”

第三次登台，是拿下最佳导演。

这次奉俊昊有点震惊了！（内心OS：嗯？怎么又是我？！）

他一脸不敢相信的表情登台，摸了摸自己的脸说：“拿完最佳国际影片后，我以为今天就完事了.....”

面对台下的前辈们，他谦虚致敬了马丁和昆汀·塔伦蒂诺。

“在学校的时候，学的就是马丁的片子，能和他一起提名已经很荣幸，完全没想到会拿奖。在美国观众还不知道我的时候，昆汀·塔伦蒂诺就把我的片子放在他的清单里了，昆汀我爱你！”

第四次登台，是揭晓最佳影片的时候。

奉俊昊把发言机会，留给了全体成员。

这次，主演赵汝贞比奉俊昊还要震惊！一脸不敢相信的表情，实力演绎“unbelievable”。

我是谁？我在哪？我在干什么？

颁奖结束后，奉俊昊还在后台蹲了一会。说要冷静一下，不敢相信这一刻。

别看奉俊昊导演这么开心，《寄生虫》获奖的一刻，也有不少反对声音出现。

隔空高喊：“我不服”、“看不懂”、“没有共鸣”。

那么，《寄生虫》为什么能创造历史？它到底好在哪里？奉俊昊怎么理解《寄生虫》？

奥斯卡过后，我们将第一时间为你解决跟《寄生虫》相关的三大疑问！

《寄生虫》为什么能拿四项奥斯卡大奖？

首要原因，是因为影片本身足够出色。

今年5月奉俊昊的这部作品首次替韩国拿下戛纳金棕榈，这是艺术电影领域公认的最高评价。同时囊括金棕榈和奥斯卡最佳影片的电影，上一次还是1955年的美国影片《君子好逑》。

除了电影同行的认可，影迷和媒体对《寄生虫》也赞不绝口，IMDb20万人打出8.5分，烂番茄新鲜度99%，MTC媒体综合评分95分。

《寄生虫》是奥斯卡92年历史上，首部拿下最佳影片的外语片。1988年的《末代皇帝》拍摄和上映都采用的英语对白，2012年的《艺术家》是讲述好莱坞的默片，最后几句对白也是英语。《寄生虫》无论故事、对白、出品公司、导演和演员几乎全部是韩国制造。

除了最佳影片，《寄生虫》还把最佳导演和首次设立的最佳国际影片和最佳原创剧本拿到手，加上早前美国演员工会的最佳群戏奖，电影业界对这部作品进行了全面的肯定。（2001年的华语片《卧虎藏龙》没拿到最佳导演，2019年的西班牙语片《罗马》没拿到最佳影片。）

这是韩国电影首次在奥斯卡上拿奖，一拿就是四项。无论是横向比较，还是纵向比较，这样的成就值得韩国电影人好好庆祝和夸耀。

第二，《寄生虫》的题材普世。

奉俊昊用寓言式的黑色幽默手法讲述贫富差距带来的冲突。绝大多数国家都有贫富阶层壁垒，无论是什么文化背景下的观众都能从这个故事中获得共鸣。

据美国媒体分析，韩国导演奉俊昊迥异于好莱坞类型片的表现手法，也让很多媒体和知识阶层眼前一亮，他拍出了美国也深刻存在但好莱坞没能呈现的东西。显然奥斯卡评委中，也有不少是美国知识阶层。

其三，奥斯卡最近几年扩大了评委阵容。

截止2019年7月奥斯卡评委人数超过1万名。种族、性别、国别等更为多元化的电影人加入进来，不再是之前被诟病的“老白男”（评委平均年龄大、男性和白人为主），更国际化的评委的口味不再局限于美国电影或者英语电影。

评委数量的扩大，也稀释了美国制片人工会奖和美国导演工会奖的风向标作用，因为很多奥斯卡评委并不是上述两个工会的成员。

2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。“

设立最佳国际影片的第一年，就让一部国际电影拿到奥斯卡最佳影片。组委会即使不是故意的，似乎也在暗示奥斯卡不再局限于美国，它的目标是全世界？

其四，《寄生虫》的美国发行方NEON公司花重金在颁奖季公关。

酒香也怕巷子深，如何让评委们在上百部电影中关注到自己，需要花钱公关造势来吸引眼球，何况《寄生虫》还是部说韩语的外国电影。

奉俊昊的英文一般，公关公司硬是让他带着翻译上了美国多档深夜秀节目，推广影片，让更多的评委去看这部电影。

片子到底好在哪儿呢？

还记得在戛纳的时候，同事第一时间看完片，立马说了句：“金棕榈没跑了。”

这是一部融合了惊悚元素的黑色喜剧，甚至没给观众做好准备的机会，就迎来了持续2小时12分钟过山车般的体验，然后一蹴而就。

戛纳电影节首映的时候，就赢得了一致好评。毫无疑问，这是当下最好的韩国电影之一。

影片对准了两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。内容既有趣又充满了愤怒，能感受到的强烈不公正感。

而当真的发生了些什么，观众往往会被惊呆。

首先，它敢于直面贫穷。

由宋康昊、朴素丹、崔宇植组成的底层家庭，住在一个狭窄的地下室里，只有一个小窗户可以看见上面的街道，而很多醉汉经常在墙边小便。

奉俊昊想要告诉我们，这个社会不仅看不起这些人，还会侮辱他们（比如，在他们身上撒尿）。

这个家里没人有正经工作。一天，贫穷家庭的儿子金基宇，被推荐去给一个有钱家庭的女儿做私教。在妹妹的帮助下，金基宇拿到了一系列作假证书，顺利见到了有钱的朴太太。

朴太太是个美丽却被宠坏，且容易轻信的妻子。这一切，都是因为先生太有钱了，什么都不用自己操心。

只要她相信她得到的是最好，她就愿意付出任何代价，钱从来都不是事。

问题也从这里开始。

贫穷家庭的成员，通过谎言慢慢渗透到有钱人家里。他们在这所奢华的房子里做角色扮演，演私教、司机、保姆。通过这种方式，来索取所有想要的东西。

接下来，处于两个不同阶级的家庭，突然碰撞在一起，发生一系列残酷观照。

奉俊昊把这个豪华漂亮的房子当作战场，发生了不少悲剧。

导演同时也抗拒将富裕家庭塑造成刻板印象中的恶棍。他们是有阴影的角色，不安全，有时候不动脑筋，当然也与贫穷的世界完全隔绝。但是他们又是真实的，即使朴太太被误导，却往往是值得同情的。

此外，影片对豪宅到肮脏贫民区的调度，堪称一绝。

就说一场戏，片中风暴带来了可怕的洪水。朴太太语气轻松地说：“这很好，因为大雨净化了空气也冲走了污染。”但对于底层一家而言，这意味着他们的房子会被淹没、无家可归，要睡在避难所里。

短短几个镜头，反讽味十足！

片名叫《寄生虫》，奉俊昊借此询问，“谁才是真正的寄生虫？”

影片是他第7部作品，也可以说是他最好的一部，之前有曾在戛纳首映的英语作品《玉子》（2017），以及《雪国列车》（2013）。这两部，都不如《寄生虫》有迷人的表现力和卓越的视觉震撼力。

我还记得，《寄生虫》当时戛纳的评论普遍非常坚挺。

IndieWire网站说，《寄生虫》“令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类”，还补充说道，“《寄生虫》终于成就了奉俊昊自己的电影流派。舍弃掉科幻元素，他用一个更接地气却不失古怪的，晚期资本主义影响下的生活故事，重新定义了他的工作。他最近的这部作品带来了另外一种极富同情心的寓言，关于社会如何能够像大部分脆弱的人一样强大。”

事实证明，奉俊昊确实做到了。

时光网独家对话奉俊昊

奉俊昊本人是怎么理解《寄生虫》的呢？

影片宣传期的时候，我们在海外独家采访了导演奉俊昊。跟他聊了聊影片的灵感来源，《寄生虫》的创作方式，对贫富差距的看法，以及海外观众的反应。

奉俊昊谈到自己大学时做家教的经历也是创作《寄生虫》的灵感来源，那种偷窥陌生人生活的诡异感一直让他记忆犹新。

对于社会贫富差距极端化的议题，奉俊昊认为不管是乔丹·皮尔的《我们》，还是是枝裕和的《小偷家族》，全球的导演都在探讨阶级差别的话题，这显然是当下最受人关注的话题之一，值得被探讨。

“韩国是世界的一部分，在当今这个时代，我们都生活在一个资本主义大环境中，每个人的感受都是相同的。”

面对我们的镜头，奉俊昊还首度透露了自己独特的创作方式。

原来，他一直习惯先创建好特定的情景，再去挖角色，他更关注的永远是情景。

所以，《寄生虫》起初就是先设定了贫穷家庭潜入富人家庭的情境，再着墨角色。“像给角色编造十年背景故事的创作方式，不适合我。我觉得。人总是随机应变的。”

时光网：你的电影拥有很多类型元素，同时也有个人表达。你怎么平衡这些元素？另外你认为它们需要靠愤怒来驱动吗？

奉俊昊：我认为我是类型片导演，有时我会依靠类型片的传统套路，有时我会打破定式，但是我从来没有走到类型界限之外比较远的地方，反而我身处在类型边界的时候，会觉得更加舒服和放松。然而，这并不意味着我电影中的类型片元素，会以典型的好莱坞的方式呈现给观众——我认为这就像，影片的情感表达非常韩国特色，但到了最后，这些情感能够在所有人中得到共鸣。我觉得这部电影拥有更多类似这样的情感。

对我来说，这部电影在情感方面，悲伤是大于愤怒的。宋康昊的角色，是不会真正生气的人，即使他在面对极端处境以及极端贫困的时候也是如此。他只是接受了一切，我认为如果你从他的视角来看电影，你能感受到这种悲哀。

时光网：如何形容《寄生虫》这部电影？

奉俊昊：黑色喜剧，社会讽刺，恐怖片（笑）。美国发行商给我发了IndieWire的评价，以及其他的好评，他说，“奉俊昊本身就是一种电影类型……”

时光网：在《雪国列车》和《寄生虫》里，都有穷人袭击富人的情节，你会担心在自家受到攻击吗？

奉俊昊：我觉得很可怕，有些人可以在你的房子里，渗透进你的生活，对你进行攻击。但如果仔细想一下我的房子，我觉得这些人无处可躲，因为在现实中，如果说富人的位置在这里（手高举），穷人在这里（手落到地处），那么我的家则在这附近（手举到中间位置）。

时光网：《寄生虫》的确流露出社会存在不公的情绪，你怎么看这个问题？

奉俊昊：即使我不在电影里谈论社会两极分化的问题，富人和穷人之间的差距仍然非常明显。不管我们为此做了多少努力，如何改善社会运转的系统，这种差距仍然没有缩小，这是为什么呢？我对这个问题有一种恐惧，这种情绪也在电影最后一幕中表达出来了。

这不仅仅在于社会存在如此巨大的分化，更恐怖的在于这个问题并不会在未来得到改善，电影中年轻的主人公在最后告诉他的父亲，他会买下这栋奢华的房子，他拥有这样的决心。

但是作为观众，你旁观这些人的经历时，你会怀疑这份决心能否实现。这对他来说看起来几乎是不可能完成的空想，这也是悲伤的来源。我们会计算他需要攒多少年的钱才能买下房子，而且还不能花费任何生活开销，如果他能挣到社会平均工资的话，可能需要547年才能买下这栋房子。

时光网：所以这也是物质社会所面临的问题？

奉俊昊：当然这个角色会在未来经历更多的事情，但就现在看来，他的物欲不是源自想要变富有的决心，而是来自一种孩子一般的幻想，想要再次见到他的父亲。

这位父亲因为犯罪受到惩罚，并且也认了罪，所以他基本上把自己困在了监狱，而儿子希望帮他离开监狱——这也让他产生了买下房子的想法，而并不是为了变得富有。

时光网：片名为什么叫《寄生虫》？

奉俊昊：我们为这部电影取名《寄生虫》的时候，我们希望用英文直接翻译出来，这在我们看来是最好的选择。巧合的是，在韩语中“主人（host）”也有另一种含义，那就是怪物。

但是因为《汉江怪物》，很多人以为《寄生虫》会是一部科幻电影，但是我已经告诉大家这不是一部科幻片，它并不恐怖，但是我认为还是会有一些人以为这是科幻片。

我之前也说过，这部电影的主角是生活在真实世界的家庭成员。社会上存在这样一些人，希望通过共生的方式，依靠别人而存活下来，但是这很难实现，所以他们被迫成为寄生虫一样的存在。我觉得这是一部悲伤的喜剧，当你想要和其他人共享富有的生活时，你很快会发现这有多难达到，所以你会感到其中幽默、恐怖以及悲伤的种种情绪。这个片名非常讽刺。

时光网：你好像一直都在聚焦家庭关系。

奉俊昊：我的电影并不是迪士尼家庭电影。我的真实生活中，对社会有很多的焦虑情绪，我害怕我们的体系不能给予我们合适的保护，而那种情况发生的时候，你唯一能够依靠的，就是你的家庭，尤其是你会对家人变得更依赖。

所以，我的电影都是关于那些无法融入社会体系的边缘人群，他们不会喜欢融入体系之中，所以我的电影才会更多地关注到家庭。

时光网：你怎么形容片中的两个家庭？

奉俊昊：他们是生活在半地下室的底层社会家庭，他们只希望拥有一个普通的生活，并不想要什么特别的待遇，但即使如此，这个愿望仍然很难达到。

宋康昊饰演的父亲在经商这条路上经历了数次失败，而母亲本来是一名运动员，却从来没有获得任何奖项。而儿子和女儿，也因为种种原因没能考上大学。

对比之下，李善均饰演的朴先生的家庭，就完全不一样了。他是IT公司的CEO，他属于富足的新兴上层阶级。朴先生是一名工作狂，他有一位漂亮的妻子，也有一个正在上高中的可爱女儿以及更加年轻的儿子。他拥有的，就是当代都市精英阶级中最理想的四口之家。

时光网：假设这两种家庭在某些方面都是“寄生虫”，哪种更危险？

奉俊昊：富有的家庭也可以被视作寄生虫，而故事有关贫穷的家庭渗透到他们的房子中。但是其实富有的家庭也在一定程度上，把他们拉进去了，让他们进入自己的房子，因为他们无法自己完成任何事情——他们需要别人替他们开车，洗盘子。

所以，在劳力方面，他们也是寄生虫一样的存在。我觉得更危险的应该不是那种被迫成为寄生虫的人，而是那些主动吸别人血的人。我的电影里谁是这样的人呢？但是我也认为这部电影里并不存在绝对的反派。

时光网：你希望观众能从《寄生虫》中得到什么？

奉俊昊：我只希望影片能给观众思考的空间。它非常有趣，但同时也很恐怖、令人忧伤。希望每个人能在看电影的过程中，拥有一种在分享饮料的同时，能够产生对话的感觉。

（责任编辑：aimee）