腾讯影业副总裁陈洪伟：做好莱坞的“中国合伙人”

和好莱坞走得太近，不见得是聪明的事情。

每隔几年，都有来自世界不同角落的热钱想进到好莱坞，星光大道上的名字能带来巨大的品牌价值和影响力，各地的有钱人都想分一杯羹，最早有日本、德国，之后印度、中东也入了局。

这些钱被好莱坞看做“傻钱”，2015年以后，送来傻钱的是中国。

一年多的时间里，中国公司挥舞着当时还没受限的美元，寻找一切可以买下的目标，从影院，到中小电影公司，甚至好莱坞六大级别的公司也不再是非卖品。还是首富的王健林，亲自去了洛杉矶，教育好莱坞如何拍电影。

也是在2015年，腾讯影业成立。因为“腾讯”二字，也因为“中国电影都要为BAT打工”的论调，所有人都对它怀着敬畏，期待它也挥舞着钞票，一起参与，买下好莱坞。

时易势移，2017年，国家降低杠杆，收紧资金外流，好莱坞横冲直撞的疯狂中国富人瞬息之间作鸟兽散，这对好莱坞没什么影响，只不过又一个来去匆匆的金主而已，甚至一些人会庆幸，他们不用担心来自中国的“指导”。

腾讯影业反而和好莱坞走得越来越近。2016年，腾讯影业参与《魔兽》，向业界展示了他们可以调动的资源，最终中国票房定格在14.68亿。2017年之后，腾讯影业先后参与《神奇女侠》、《头号玩家》、《毒液：致命守护者》、《海王》、《大黄蜂》等电影，几乎都是当年中国最受欢迎的进口电影。

在未来，腾讯影业将直接与好莱坞合作拍摄电影。他们已经宣布投资新的《终结者》和《壮志凌云》，还会与好莱坞公司STX联合开发《我叫白小飞》(Zombie Brother)，这部电影的原著是来自腾讯动漫平台的漫画作品。

中国不再是盛气凌人的买家和“指导者”，好莱坞也在改变他们先前“拿傻钱”的思路，中国和好莱坞，依然互相需要。

1.

其实，腾讯影业早期发布的片单，并没太多好莱坞的影子，陈洪伟觉得那时候腾讯影业还没准备好，不论是制作电影，还是和好莱坞合作，都还是新兵。

他带着团队，开始去好莱坞拜访。那时好莱坞到处都是中国面孔，中国钞票和真假难辨的合作信息，一些人在好莱坞混得久，事情没做成，但有一些门路，便撮合中国团队和好莱坞团队，不论项目成没成，自己总能先拿一笔钱。而中国团队往往冲着“《阿凡达》团队”、“著名导演”等名头便签了合作意向，一些是真的被骗，一些则回到彼岸的中国继续骗新的投资人。

陈洪伟不看这些合作项目，甚至也先不去六大拜访，而是让人列了一个单子，上面是几百家独立制片公司和工作室，之后自己筛选，剩下三四十家，托人一一约出来。他已经想好，见面不以谈合作为目的，只是先有个联系，互相了解一下就行，为的是细水长流，慢慢建立合作信任关系。

他约出来的人也不急着和中国合作。中国电影市场大，当时已经世界第二，成为世界第一也只是时间早晚，但仅仅市场大或者有钱并不能换来尊重。正如英国贵族瞧不上资本大亨一样，在制片人眼里，品味相近比钱要重要。因为觉得大片横行的好莱坞没了品味，他们便流去了亚马逊和Netflix，也导致如今好莱坞的创意危机。

相较好莱坞，他们更担心中国的品味。

最喜欢的电影是什么，平时穿的衣服是什么风格……他们总是和陈洪伟聊这些话题，而且往往谈话结束以后，也没确定合作，甚至没有表明意向。

陈洪伟觉得无所谓，他甚至会警惕那些过于积极主动过来要求合作的，“不能说因为是美国市场的东西，在中国就一定好，是因为某某大导演的东西我就一定要拿，我要看内容是不是我们想要的，如果要没有这个心态，可能也是一个闪亮的片单，但是可能是有无数的坑。”

那时的腾讯影业，也没有和好莱坞平等合作的底气，它还需要证明自己的能力。

“腾讯”两个字，是有力的背书和资源支持，也是沉重的责任。有了腾讯，意味着有了了解几乎中国所有互联网用户的便利，意味着有了中国最大的社交平台支持，《毒液：致命守护者》的腾讯影业制片人说，有了社交属性，“我们在一定情况下是能够知道用户喜欢什么跟不喜欢什么，反向来讲我们这些资源是非常有利于去服务我们电影的开发的。”

不过，很多人也因此对腾讯有了更高的期待，期待它能在短时间里颠覆电影现有的格局，期待它能推动中国电影继续高速扩张，然而，根据专业创作规律，没有一个电影公司能够满足这样的期待，最终它们都化作了众多的质疑。

但陈洪伟对于腾讯影业在一些电影上的成败，并没太大压力。他是电影老兵，知道老兵都懂的道理：电影做多了，一定有亏有赚。

在公司经营上，他想要的是当然是盈利，而哪怕失败的项目，他也希望能够锻炼队伍。《魔兽》上映时候，腾讯影业的制片人要亲自去做市场和宣发的工作，而《神奇女侠》时候，腾讯影业已经有了自己的宣传团队，等到《毒液》时候，发行团队已经可以良好运转了，“它是不断迭代的一个小步快跑的过程，每一个项目在摸索，逐渐地甄别内容、匹配资源，其实这是一个三年时间完全能看得见轨迹的成长。”

2.

合作时候，腾讯影业追求平等，这也是好莱坞最珍视的东西。

业内流传着“好莱坞会计法则”，简而言之，投资方给了钱，拍了电影，电影全球大卖，票房不错，但最后结算，入到一些投资方口袋的却寥寥无几。

有的时候，好莱坞公司也会推动片单合作。他们给到合作方一长串片单，行内人心知肚明，里面有一半以上的电影会赔钱，只有头部的两三部才会大卖，但想要投那些电影，就必须整个片单一起投资。

腾讯影业不接受这样的合作条款，他们坚持一部一部电影来合作，选择单个内容本身更重要，而且每次合作，他需要的也不仅是中国市场的权益。腾讯影业在好莱坞的一位经理，不会说中文，但是知道“保底”，最常给人说的一句话便是“no保底”，不会砸钱买断。

“北美市场、中国市场和其他市场三大块，大家把权益聊明白，我们作为中国的投资方，我们有实力，但是中国市场我们可以有更多的驾驭空间，而且我们会有内容上的需求，也希望有腾讯可以操作的营销空间，不能说你告诉我下个月就上了，这个月就投，我们要平等地来做这个事情。”陈洪伟说。

为什么好莱坞会答应这样的合作？“很容易你会想你们腾讯的资源特别，资金实力别的公司没有，真心话，不是，是我们坚持平等的原则。”

陈洪伟说，腾讯影业每次合作，都会看做是长期合作的基础。一些公司会想去买断电影，做一锤子买卖，赚快钱，他尊重这样的做法，但自己不会去做，“我们应该有一个共识，我们希望在这个共识的基础下可以形成长期的、稳定的互动，良性互动的合作关系，腾讯影业的团队也能在合作中摸索、学习”。

腾讯影业愿意去一条一条地谈判，而且有能力去做这种谈判。陈洪伟说，只有腾讯这种体量的公司，才能够提供好莱坞核心律师及财务团队的系统化支持，让他们评估风险，和好莱坞近百年积累下来的经验与花招较量。

陈洪伟承认，如果是小公司，为了生存和赚钱，不得不去做一些短期项目，也只有在腾讯这样的大公司里，才有足够的底气去说”耐心“，才能看着身边人赚快钱时候自己沉得住气。

而且，好莱坞可以不需要中国的傻钱，但它依然需要中国。

“当年我们只是从日本人或者德国人那里拿钱，因为我们要抵消风险。”STX总裁鲍勃·西蒙斯说：“历史上第一次，美国之外又有一个国家拥有了巨大的国内市场，这就是中国。中国将成为世界影视产业中的重要一员。”

如今的好莱坞，需要的也不只是中国的市场，也需要中国文化带来的新的创造力。

最近几年，好莱坞大热的电影都在关注少数族群，如《神奇女侠》、《黑豹》和《摘金奇缘》，主角都不再是男性白人。一方面，这固然与新近美国的政治倾向有关，另一方面，好莱坞在奉行”爆款“策略近二十年后，终于不得不将目光转向主流之外，寻找新的灵感。

中国是重要的灵感来源。众多好莱坞导演表达了对中国题材的关注和兴趣，这不仅是恭维客套，事实上，一些大导演，如罗素兄弟，已经开始和中国公司合作，开发中国故事，迪士尼的新片《花木兰》也确定在中国取景。

陈洪伟觉得，未来好莱坞会越来越需要中国，因为”我们有新的内容，源源不断的互联网新内容，我们有源源不断的创作者，我们可以让好莱坞变的更年轻，而且我们可以让好莱坞更兼顾两个市场。“

因为资本，好莱坞一度与中国建立了联盟，但这一盟约在2017年迅速崩塌，如今，双方又开始了接触，这次接触不像先前那么轰轰烈烈，不再是动辄十亿美元的大买卖，而是从一部部电影，一桩桩条款开始，细水长流。