《街舞2》导演陆伟：不再熬夜，也没凉凉

站在我身边的姑娘是易烊千玺的粉丝，录制过程中，她不停的高声呼喊，但是这些欢呼不是因为现场追星，而是因为舞者们的舞蹈让人沉迷其中，“表演精彩到我全程都顾不上看千玺”。

而这也正是导演陆伟想要的效果“说到底，这是个素人真人秀节目，最终能不能吸引观众其实还是要靠舞者们。”

6月29日，本周六《这就是街舞》已经播到了第五期，目前豆瓣评分保持在9.4，这个分数由超过45000名豆瓣用户给出，按照豆瓣的评分系统，对于常年保持稳定下滑定律的国产综N代来说，这是一个难得的高分。

做到了第二季，首要挑战自然是保住并突破第一季的好口碑，目前来看，这一点基本可以算是超额完成。如果你有幸在摄影棚里跟街舞一起熬过夜，或许就能知道《这就是街舞》第二季拿下高口碑的秘密。

《这就是熬夜》给舞者更多的镜头

从进棚到结束，第五期的这场录制耗时大约10个小时，其中千玺致敬MJ那段舞蹈，补录了三条，许多人走出场的时候都依然意犹未尽，“‘这就是熬夜’居然不熬夜吗今天？”

比起第一季，第二季的街舞在努力将街舞本身的重视开到最大值，赛制上的变化最为明显，四个街道互相流动，增设了更多的展示基本功的比拼，更多的battle也就有了的街舞展示。

按照陆伟的话来说，这一季好的舞者太多了，与现场观看不同，综艺节目作为电视化呈现的一种形式，没有办法面面俱到。“只能尽可能的来放大舞者们的舞台表现，但即便如此，依然还有很多优秀的舞者没有太多的镜头露出，这是非常大的遗憾。”

第二季街舞明显给了舞者们更多的机会battle，更多的镜头。还记得第一季开播当晚的话题情况吗？

彼时，热门的讨论都与千玺相关，而到了这一季，开播当晚的讨论由当红的流量明星在节目中干了什么，变成了豆瓣开分最高、神仙打架等等与街舞本身相关的话题，甚至大众并不脸熟的评委罗素，都因为表情丰富成功加入了网友们的豪华表情包套餐。

首期节目录制时长达到36小时，后期需要在大量的素材里做选择，导演陆伟在采访中提到，为了保证节目对“街舞”本身的专注，甚至会牺牲掉综艺感强的选手的镜头。

节目录制时，曾有一位舞者长相与岳云鹏，这样的选手简直是综艺节目的天菜，可遇而不可求，陆伟也期待他可以给节目带来更好的效果。但很遗憾，在后来的表现中，这位“小岳岳”的舞蹈实力并没能够得到队长们的青睐，节目组也就只好忍痛剪掉了他的部分。

陆伟告诉娱sir“光是海选部分的赛制，就来来回回讨论了20、30个方案，直到录制前2天才确定下来”。陆伟知道，开篇能否吸引观众至关重要，而在已有的成熟赛制上进行创新，对于《这就是街舞》来说，是个不小的挑战。

（《这就是街舞》总导演陆伟）

而当娱sir问陆伟“您知道网友称呼咱们节目是《这就是熬夜》吗？”陆伟笑了，“这一季已经比较少了。”

战队对抗，如果团灭该怎么办？

等待开机录制的时间里，现场导演介绍了只闻其名难见其人的DJ阿龙。罗素和其他两位嘉宾听着音乐情不自禁上台表演热场，没有观众觉得这一场是会有淘汰的晋级名额争夺战，这只是一场街舞的盛宴。

上一季的赛制带火了很多优秀的个人，杨文昊、石头、韩宇、田一德等等，也带火了popping和locking两个舞种，这回节目组思路非常清晰，要与第一季做出反差与突破必须要改变，最后选择了主打团队与urban。

“我们对于节目的设想是，第一季的主要目的是告诉观众什么是街舞，但是到了第二季我们希望把街舞比赛里各种各样的精彩的重要的东西掰开了让观众感受。”根据陆伟介绍，《街舞》第二季的整季基础赛制研究和推演，就花费了近3个月的时间。

为了满足这个设想，第二季的赛制上增加了更多的对抗，而频繁的对抗可能带来的后果是，在团队对抗中可能会有队伍被团灭。例如在今晚的比赛中，韩庚对就一连失去了4名成员。

如何解决这个问题？需要在赛制上费尽心机。无论是半决赛之前的battle环节，以抢分的形式，派出123名，然后复活的人数不等、团队作品与单人的battle。

还是下一场半决赛之中会采取的，赢的人全部晋级，输的人全部淘汰，但最后的时候还是会有一个battle的环节，赢了就搭上晋级的末班车这样的玩法，“在绝对尊重投票者意愿的情况下，我们得采取方法来尽可能的规避掉团灭。”

而这一部分，必须在海选赛制确定下来的那一刻就思考到，而后具体操作再继续调整。

“整个的赛制我们都会结合今年整一年街舞的比赛里比较常见的赛制和模式”除了寻找赛制灵感也为了捕获适合的舞者，陆伟与团队几乎看遍了过去一年国内外的专业比赛，上周让万千粉丝变成柠檬精的AC就是导演在HHI的比赛中看到的，“当时看了之后说这个选手我们必须要。”

至于选手选拔标准，陆伟透露两点：一、跟第一季的选手风格类似，安排到第三季，“因为上一季刚刚结束，很多选手给人的印象太深刻，雷同的话很难去超越，所以这会有点吃亏“；二、风格类似的，倾向于选择稍微年长一点的，”对于年轻的舞者来说，一年的时间，会有很大进步。”

不变的是，从第一季到第二季，陆伟始终采用了现场投票的机制，在他看来，观众的现场情绪最能说明表演的感染度。也正是这个原因，他对现场观众始终很有耐心，光是赛制规则就解释了数遍。

街舞圈没有出明星？

对专业观众来说，街舞的魅力是专业舞蹈技巧和精彩的编排。但对“小白观众”来说，街舞文化的感染力，才是街舞的魅力。

《中国有嘻哈》捧红了嘻哈，《这就是街舞》捧红了街舞，但前者出的顶尖选手，如果不是自己作死的话，大多都顺利在娱乐圈谋求到了艺人向的发展，相较之下，《这就是街舞》走出的选手，在后续发展上就相对冷清。

从面上来看，一方面，舞蹈类综艺门槛过高，长尾效应难以与音乐类综艺匹敌。什么意思呢？简单来说就是，街舞与大众市场的距离感比较远。街舞所具备的强烈形式美感，是有门槛的，大众很难轻易就get到。

人们用常规的路数来讨论街舞舞者为何没能成为明星？

首先，没有人可以不被生活磨平棱角；然后禁锢在圈层之内，很难找到平衡爱好和收入的方式，如今借助综艺节目得到了更多的眼光；于是自然也就没有人可以拒绝成为具备更高商业价值的艺人，完美的三段论，你没成为明星就是你不行。

但从来没有人想过，在看到列着条条框框的经纪约时，这些舞者是会犹豫的。

陆伟跟我们透露，去年节目结束之后，包括韩宇、亮亮、杨文昊等几位人气选手，他们的商业代言价格都已经飙到上百万。广告代言是接了不少，但到了要做真正的艺人，他们犹豫了。

“有一些国内知名度很高的经纪公司想要签下他们，但是，他们非常犹豫纠结，不知道该如何礼貌的拒绝人家。”

舞者的日常有三个部分，首先，他们需要花费非常多的时间在练习舞蹈上，不练能力就会下降，其次，但凡不练舞的时间，他们还需要去参加各种各样的比赛，做选手或做裁判；最后，大神级别的舞者，全国各地的培训机构会定期邀请他们去上大师课。

但做艺人，需要不断压缩这些时间。陆伟告诉我们，在节目结束之后，他和其中几位舞者曾有过这样的对话：

——“你们拍个电影、电视剧是不是要很长时间？”

——“最起码关进去三个月都不止”

——“那三个月我都不能参加任何街舞比赛或者去上课吗？”

——“那可能不行，或者至少征求经纪公司同意”

在这样的情况之下，舞者也很难成为全职艺人，除了舞蹈本身的因素，从舞者的选择上来说，放弃舞蹈，他们是不愿意的。

他们是主动回到地下的。

《中国好舞蹈》录制结束后，杨文昊只接了三五个商业活动，就扭头去参加underground比赛了；《这就是街舞》第一季结束之后，袋鼠和韩宇转身就出现在了Arena全球舞朝竞技场中，代言是接了不少，但舞蹈工作室还是照办，课也依然照上。

（韩宇舞蹈工作室）

钱要不要挣，要的，没有人可以拒绝更好的未来，但最重要的是，舞也是要跳的。

此外，正如第一季《这就是街舞》总决赛时，易烊千玺所说：“《这就是街舞》的冠军是韩宇，但是真正受益的，还是街舞本身。”官宣街舞的目的却是达到了，节目的火爆带动了街舞培训的火爆，更多的人开始了解街舞、学习街舞、热爱街舞，行业整体受益了。

陆伟还告诉我们去年的HHI现场，有来自新浪微博的嘉宾表示，去年HHI在新浪微博拿下了10亿的话题量，这个热度在去年之前几乎不可能。

至于今年，《这就是街舞》第二季将为我们带来什么？尚且未知，但至少，目前为止，对于街舞本身的关注上，今年的确做出了更大的努力。