春晚语言类节目变迁史
对于国人来说，走过36年历程的春晚早就超越了一台节目的范畴，既是一道守岁硬菜，是除夕夜最温暖的陪伴，也是亿万人约定的新民俗。
时光流转、世事变迁，信息化时代，我们可以轻而易举获取更便捷更具刺激性的娱乐方式，春晚这场年度盛宴，除了情怀和更具仪式感的象征意义，内容本身已经没那么重要了。
不可否认，作为春晚的中流砥柱，语言类节目走下坡路的趋势更为明显，“看吐槽春晚的段子，比看春晚还有意思”成了近年来很多网友看春晚的常态。
过去群英荟萃，个别小品、相声甚至能在电视台回放一整年的盛况早就成了记忆中的美好。春晚语言类节目越来越不好笑的背后，究竟缺少了什么？
01.难忘的经典与式微的新贵
对几代中国人来说，还有更重要的一件事，日后成为亿万国人守岁约定民俗的央视春晚，正式诞生。
这场春晚形式简单，规模简朴，看上去非常像单位或者学校的联欢会，有很多我们现在会觉得不可思议的地方。
比如它的点播制，会场设置有四台电话，晚会开始先由主持人向观众朋友们介绍到场的明星演员，由观众通过电话点播这些演员的节目。所以这场春晚出现了一对相声演员说三段相声长达三十分钟这样的情况。
马季和赵炎，姜昆和李文华，侯耀文和石富宽，都分别带来了三段表演。在其中李文华老师的表演稳中有巧，平和自然，实在有大师风范。
在语言类节目中占据一席之地，和具有百年历史的相声分庭抗礼，成为春晚笑料的主要制造者之一，也在时刻考验着表演者的艺术修养和基本功。
此后，语言类节目慢慢成为春晚占比最多的节目形式，远远超过了其他节目形式的影响力，成为主导类型。
“宇宙牌香烟誉满全球！”马季的单口相声讽刺的是虚假广告，开春晚相声一代先河。
“探戈就是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走。”小品《妈妈的今天》里，赵丽蓉发明的探戈让观众学了足足一年，也乐呵了一年。
“没想到你这浓眉大眼的家伙也叛变革命了！”《主角与配角》陈佩斯的这句话，现在还是流行段子。
《牛大叔提干》中的“学会扯淡了！”、 “白云黑土”系列、“卖车卖拐”系列至今仍值得人反复回味。
相比这些经典，这几年春晚的语言类节目虽然也有优秀的作品，但就笑点密集程度和经典传世度都无法和之前的盛况相比。
目前，距离猪年春晚正式亮相还有不到一周时间，各种实锤消息已经漫天飞，除了极个别节目临上阵还有可能调整，猪年春晚的大概脉络已经完全定型。
据媒体和微博爆料，葛优确认与蔡明、潘长江、乔杉、翟天临搭档出演小品，在多人参与的群体小品《站台》中，佟大为、杨紫饰演一对夫妻，闫妮此次参演的小品题材是办公室的故事，饰演一位强势女总监。
除了葛优的亮相算作惊喜，新老搭配与题材与往年基本一致，不出意料，基本会保持去年春晚语言类节目的水准，有笑料有情怀，但远不能称得上经典了。
02.当笑点越来越高遭遇众口难调
从春晚诞生的那一天起，语言类节目就是最受观众欢迎的节目类型。对于绝大多数只能坐在电视机前看春晚的观众来说，从屏幕上感受到的任何节目效果都要打个折扣。
相较于歌舞、杂技、甚至魔术等，相声、小品是受节目效果“衰减作用”最小的类型，也是影响最大的节目类型。正因为此，相比歌舞类，这几年语言类节目的衰落才更突出，也更值得被大家讨论。
事实上，语言类节目影响力的衰减和经典段子越来越难诞生，有着多方客观原因。由于近些年的过度开发以及观众审美需求的日趋提升,“博君一笑”似乎变得越来越难。
时间倒退十年前，那时候互联网还不是那么发达，段子手也还没有崛起。当时，我们看的视频中鲜有短视频，快节奏的剪辑也还未风靡，各种信息和娱乐方式远没有到触手可及的程度。
对于多数人来说，大家仍有耐心去读完一本本的纸质书，知乎微博这种快捷的谈资共享平台也还未出现。我们的笑点与泪点，那时候还很低。
短短十年，互联网飞速发展，各种App和手游占据了我们生活的大部分空间，面对抖音各种好看的小哥哥小姐姐，面对王者荣耀的刺激，面对各种共享平台爆炸的信心量和极为廉价的交往沟通成本。
我们不再有耐心看完一个5分钟的视频，不再有耐心看完一个没有快节奏剪辑的搞笑影片，也不能再接受3分钟一个笑点的包袱密度。
面对这样的变革与便利，春晚的吸引力在快速下降，比起各种App、社交软件、视频网站和手游带来的娱乐，除了情怀外，它的优势已经被蚕食殆尽。
人们更倾向于选择短视频、短文章和一切简短的东西，更倾向于适合自己口味的小众娱乐，对那些字数一眼不到底的“干货”和企图把所有观众都收入囊中的百科全书式“视觉大餐”失去了兴趣。
现在的很多语言类节目，是借鉴网上的段子和流行语，再反向输出给观众，早就对这些耳熟能详的网友笑点越来越高，这样的二次加工很难真正刺激到他们的笑点。
当下的中国，经济发展速度依然让世界瞩目，光城市就分成了五线甚至更多，城乡差异、东西差异、南北差异、年龄差异、阶层差异注定了每个人群的口味和兴趣泾渭分明。
面临不一样的机遇、困难，挑战，未来，且不同社会群体间彼此可能还有不小的隔阂和代沟，自然的，搞一台能满足8亿观众口味的晚会就更难了。
03.幽默背后的原动力是什么？
当然，春晚语言类节目创作式微、经典难以诞生的背后，主观原因也不容忽视。
这几年春晚一直在强调创作和变革，也对语言类节目投入了不少精力，像题材就涉及电视诈骗、赡养老人、民族团结、人与人之间的信任扭结以及当下日新月异的传播环境。
表演嘉宾从中老年人喜爱的老艺术家姜昆、蔡明等，到青少年舔屏的小鲜肉等都有安排，看得出春晚对语言类节目的重视和求新求变的决心，但最终效果并不理想。
几年前，因种种原因和春晚“绝缘”几十年的陈佩斯在接受媒体采访时，谈到目前春晚语言类节目现状时说，除了舞美和形式上变化，春晚的创作方式并没有什么本质变化，“时代一直在变，他们还是这样一成不变。”
正如陈佩斯所言，担负着8亿观众春节约定年俗的春晚，要想大的改变并不容易，它担负了太多情怀和象征意义，36年来尤其是近几年，春晚在串词、节目、演员、主持人，甚至服装、色彩、说话的腔调、表情上都自成体系。
任何一点改变都将牵一发而动全身，涉及到方方面面，因为巨大的影响力，在出彩、博眼球和尽可能兼顾多数人口味选择上，春晚当然会选择后者。
36年的春晚语言类节目史，可以简单概括为三个时代：陈佩斯时代、赵丽蓉时代、赵本山时代。这三代领军人物虽然各有其胜场，但之间万变不离其宗者，全在错位二字。
陈佩斯的绝活，是小盲流当英雄，这就是错位。赵丽蓉的绝活，是老太太玩时髦，这也是错位。赵本山的绝活，是老农民追时尚，这还是错位。
这样的错误短时间内起承转合、撕开平和的日常表象、直击庸常岁月里内在的荒诞、释放出巨大的戏剧张力，而无论是坑蒙拐骗形成的错位还是因为装腔作势形成的错位，本质是带有批判和讽刺意味的。
近年的语言类节目，笑点“错位”的原动力由过去的批判讽刺转为善意的谎言，无论是《真假老师》中父母出国做生意、《学车》中老夫妇想要自驾游。
《想跳就跳》中的老年退休综合征还是《为您服务》中的老龄社区智能银行，错位的本质是经济腾飞、新的生活方式和新的生活要求所带来的“短暂的不适应”和“快乐的自嘲”，讽刺性不足。
在这种条件下，语言类节目的创作在“又要寻找笑点、又要兼顾社会各个人群的感受”的两难悖论之下，其实困难重重。
结语：
