回望1-8月份，剧集市场呈现的三大特征值得关注

这种合力的形成并不是一朝一夕，其背后，是各股力量对待竞争和环境的策略变化，工业化制片制度在此期间加速形成，内容评价标准也亟待升级。回望1-8月份，我们认为，剧集市场呈现以下三大特点，值得关注。

一、限薪的“蝴蝶效应”催生工业化制片体系，老行业评价标准已名存实亡

2019年涨势得益于剧集市场从上而下“破釜沉舟”般求变的勇气。

不得不提及对明星高片酬的有效遏制。随着广电总局限薪令的发布，以及一系列领头公司的行业自律，明星畸高片酬得到遏制。刚刚崩盘的《上海堡垒》将这股怨气掀到高潮，而IP、演员、制作均为极致高配的《九州缥缈录》，也因为剧作薄弱，最终泯然众人。

行业已深刻认识到流量明星拍戏、浮于表面的精致是一件风险极高的事。

从2015年到2018年，有关剧集的行业会议都在讨论流量、IP和大数据。但现在大家都开始回归剧本、人物、制片等更关照创作的议题了。

回归创作本身最直观的现象是今年上半年的热播剧中，成熟演员“翻红”（如倪大红、姚晨、吴刚、王劲松），中生代演技派担纲主角，流量明星成了绿叶或男二（如雷佳音与易烊千玺组合）。然而在几年前，流量明星才是主角。

而高片酬得到遏制，引发了系列正向的“蝴蝶效应”，加速整个制片体系变革。工业化制片时代终于来了。简单来讲，就是：钱当花还是得花，但要花在刀刃上。央视财经采访的一名制片人说：“以前拍戏可能有一部戏，演员的成本大概会占到60%，但现在不会，制片成本，包括场景使用、置景、道具、服装等占20%到25%，演员成本仅占20%左右。”

工业化制片思维就是遵循“内容为王”的基本法则，在各个生产环节都花功夫。最终，1千万的制片成本可以拍出1千万的品质，1个亿的制片成本可以拍出1个亿的品质。

在工业化制片体系里，观众爱不爱看就是对内容好不好最直接的评价标准，对照此规则，媒体对产业上下游的评价标准也早就该变一变了。

原先政策模糊下各平台大水漫灌催生的“IP+流量明星”的拼盘剧集，正在被口碑佳作和观众的投票重塑着游戏规则。以往外界评价一家平台未来一年的潜力，多是盘点各自手上储备的大IP和一线明星出演情况，本身就是先入为主的流量思维，是一种偷懒粗暴的行业观察。

如今这种评价标准早已落后于剧集市场真实发展情况，不变等着过年吗？

二、大水漫灌的投资思路被摒弃，健康的行业竞争关系正形成

标准重塑也就意味着竞争规则和竞争力的重塑。对于影视剧行业上下游来说，竞争是不可能停止的。特别是平台型企业，竞争将再也不是一城一池的得失，而是在充分竞争过程中找到差异化路径，形成稳定的公司内容品格，给用户以“优质内容不间断”的安全感，然后长线生长。

今年视频平台在竞争思路上的明显转变也说明了这个问题。

爱奇艺最早加码自制，打造出如《盗墓笔记》《老九门》等大爆款，紧接着腾讯视频和优酷充分发挥了母公司不差钱的优势，争着买最大的IP，请最贵的演员，拍最贵的剧。除了炒高市场价格，归为平台的收益甚微。今年以来，各平台的眼睛明显由向外看回到审视自身，开始沉下心来磨精品，反而让竞争变得更加有意义。

优酷剧集《长安十二时辰》在豆瓣上取得8.4分，不管是剧作、美术、还是演员表演，该剧都不愧“电影质感”的评价。而8月，腾讯视频初试“新招”，宣布在爆款剧《陈情令》上实行会员超前点播模式。虽争议不断，但腾讯此次点播收入超1.56亿。说明财大气粗的腾讯也在积极开源节流，无脑投资的时代已经过去了。

相比于其他两家，爱奇艺是最早开始摒弃大水漫灌投资思路的平台，坚定的走细水长流的内容布局。前几年《灵魂摆渡》《盗墓笔记》《太阳的后裔》《老九门》占据先发优势，最近两年《河神》《无证之罪》《延禧攻略》《破冰行动》《亲爱的，热爱的》《小欢喜》等多部不同题材的爆款，必须承认是成功策略和选剧眼光精准的必然结果。

三家大平台在竞争思路上的转变，对于产业上下游来说至关重要。“人傻钱多”的时代再也不复返，好内容和人才的春天只有在这种竞争关系中才能结果。

当然，对于爱优腾三家来说，偶然的爆款不能说明什么问题，持续提供高品质内容，才是核心竞争力。

三、未来竞争看现实题材、技术力和付费三块

摆正竞争心态的大平台们，还是得为未来做准备。

一方面是现实题材的军备竞赛，另一方面是技术与付费的红海。

云合数据显示，1-8月份全平台类型片排名前五的分别是都市、悬疑、青春、剧情和喜剧，其中都市类最多，全平台达86部。往年火热的玄幻IP剧上半年只上映9部。

现实主义题材已经成为中国剧集市场的中流砥柱。

IP玄幻剧、古装剧，除了观众审美疲劳之外，政策风险越来越高。反观现实题材，在任何时候，任何国家都安全且不会过时。从政策角度看，为迎接建国70周年，现实主义和主旋律将成为下半年的播出重点；从艺术角度看，现实主义题材驾驭难度高，需要生活经验，更需要演技；从市场角度来看，现实题材的制片成本低，更有观众基础，更容易以小博大。

2019年上半场，爱奇艺在现实题材上的表现暂时领先，后续现实题材储备也丝毫不逊色，虽然优酷、腾讯视频反应慢了半拍，但已积极应对并有了强劲的追赶态势，谁能最终称霸还有待观察。

最后是互动剧、竖屏剧等依托技术创新的新内容形式，将成为未来竞争力的重要构成部分。

阅文副总裁张威说， “消费者生活越来越碎片化、时间越来越短，所以需要更短的东西。但从原来的四十集变成十二集还是八集？这需要取得一个平衡。”

目前，以直播、短视频为主的“竖屏内容”已经是主流方向，根据QuestMobile早前发布的“2018秋季大报告”，短视频的用户总使用时长即将赶超长视频，而“竖屏剧”就是专为短视频用户而定制的。

竖屏短剧是比长视频更深耕平台用户的新方式，它是短视频升级走向精品化的一个方向。

如果说竖屏剧填补了长剧集和短剧集的鸿沟，那么互动剧则是影视剧试图挑战电子游戏娱乐地位、拓展影视边界的有力尝试。他们共同的作用，按照营销专家特劳特中国区董事长邓德隆的说法，是抢占13亿人的“心智资源”。

（爱奇艺互动剧《他的微笑》）

“消费者的头脑往往只记得住第一，不记第二，这是基本规律。我们都知道世界第一高峰珠穆朗玛峰，世界第二高峰是哪个却难以回答得出来。”

今年爱奇艺和腾讯视频先后推出了互动视频的标准，想要吸引合作伙伴入局，开启一个崭新的赛道。互动剧的心智资源爱奇艺们已经嗅到了，下一个“心智红利”是谁？值得期待。