黄子韬虚拟形象“韬斯曼”背后，“明星虚拟创意”产业正在兴起？

《黑镜》第五季第三集《瑞秋，杰克和艾什莉的替身》中，编剧用夸张的手法呈现了受困于偶像光环中的女明星艾什莉、和被“封锁”进衍生品內的“艾什莉的替身”的故事，也让观众们记住了这个有着极端科技的“明星衍生品”。

不久前，次世文化刚刚与中国知名的IP衍生品品牌52TOYS达成合作，特别定制了招财宇航员系列限定产品——“韬斯曼限定招财宇航员”。

韬斯曼是黄子韬的虚拟形象，也是在国内少有的、以艺人运作模式独立运营的虚拟人物。而招财宇航员系列，则是国内最大衍生品公司52TOYS旗下畅销的平台级产品。

二者的合作，让原本需要5-7个月的产品生产周期缩短为4个月，也让零售价88元的5000个限定款产品，在52TOYS旗下的衍生品社交电商平台“蛋趣”短短两天内就迅速售罄。

“当下市场年轻人对于这类产品的需求在迅速增长。人们对电影、动漫等文娱产业的消费越来越高，花钱买玩具的人也越来越多，而中国的年轻人体量非常大。”

不过在这个新兴产业里，有待填补的空白还有很多。

从冷巴action到韬斯曼，明星虚拟形象的“业务能力”

韬斯曼很容易让人联想到“撕漫”，而他的官方头衔是“ZTAO'S MAN”。

其背后罕现于幕前的次世文化，是一家具有泛娱乐属性的跨次元文化内容工作室，业务范围涉及了一个挺酷的领域：明星虚拟形象资产管理中心。

创始人陈燕是娱乐圈的资深从业者，多年艺人统筹和品牌营销的经验，带给他对形象运营的敏锐嗅觉。他称自己是一个“偏整合型的人”，公司的小伙伴也大多来自广告公司、设计公司，团队基因中的综合能力更强。

创建次世文化、运营明星虚拟形象，源于中国二次元的巨大市场，和与之尚不对等的、缺乏良好审美的衍生产品，“次世文化创建以来，我们在跨资源的部分算是打下了比较好的基础，也做了很好的市场普及。”

这便是次世文化的业务职责所在。

此前，次世文化承制了迪丽热巴的虚拟形象——冷巴action，去年，冷巴action漫画一经上线，仅用4小时登录微博热搜、明星话题榜的首位，条漫上线3天，人气突破 3000万。

而冷巴action和韬斯曼的运作逻辑不太一样。次世文化相较于冷巴action，更像是“服务方”，更多停留在执行的过程，而韬斯曼项目是与黄子韬工作室共同投资、联合孵化的，在韬斯曼这一虚拟形象中，融入了次世文化的更多想法和心血。

韬斯曼不仅拥有自己的原创漫画《韬斯曼炸不炸》、韬斯曼限定招财宇航员等一系列衍生品之外，还在上个月黄子韬的上海演唱会上与黄子韬同框表演，结束后还跳起了《你也会像我一样》的魔性舞蹈，作为结束小彩蛋，深得粉丝们的喜爱。

跨资源的介入，新维度的诞生

从经营明星形象到运营明星的“虚拟形象”，陈燕表示，“现在更好玩了”。

次世文化正在“盘活”艺人最核心的资源，包括在宣传资源、商务资源，热度流量的背景板上，开辟出一个新的维度。

例如，艺人本身很难与二次元领域的企业建立合作形态，而因为跨资源内容的介入，一切开始充满可能性。

“我们中和了现在市面上的多种内容和渠道，开拓了一个全新的领域。”

在创业的头两年是最困难的，陈燕及团队的探索任务艰巨——市场普及。

90、00后成长于中国互联网崛起的年代，生活中充斥着网生内容和二次元文化。根据统计局的数据：出生在1980-2009年之间的人口数量为5.5亿人，占比几乎达到一半。在ACGN已经成为主流文化的当下，消费升级和人口红利日趋明显，而90后及00后正在成为衍生品消费主力军。

“浩瀚”的蓝海市场中，自然也存在一些“玩票”性质的同类公司，但“非常系统化来做这件事的企业还是是屈指可数，大家侧重点不太一样。”

已经上市的分享时代，是国内一家已经上市的专注于明星虚拟形象开发公司，以IP运营为核心，整合泛娱乐产业价值链。陈燕认为次世文化的路径和逻辑与之不同，次世文化的核心竞争力是“内容”。无论是对虚拟形象的运营，还是在跨次元原创网剧《戏隐江湖》中，跨次元维度的杂糅和强烈的视觉风格，都是次世文化的核心竞争力。

今年，次世文化将在在科技领域再提升一下自己的竞争力，今年会让大家看到一些科技端新玩法，不断把内容端的核心竞争力越放越大，构建起壁垒。

尽管行业前景一片蓝海，但想要经营好明星虚拟形象，对于创业者的要求也非常严格，

“这是一个需要创意的市场，需要创业者懂娱乐市场、懂营销懂商业化、懂内容懂科技，需要综合性很强的能力。”陈燕表示，深耕十余年衍生品行业的52TOYS创始人陈威也同样认为。

衍生品行业“组合拳”，创意and so on

“做衍生品行业就像打拳击。直拳、摆拳、钩拳、下潜闪身、格挡，哪一样不会，都赢不了这场比赛。”

陈威认为，做产品和打拳一样，二者都是一场对综合能力的严苛考验。

多年衍生品行业的从业经验，让52TOYS已经拥有对产品的质量管控能力和成熟的销售体系。在与IP方谈授权、规划产品定位及用户画像、渠道建立、创意、量产等做衍生品的重要环节中，创意尤为重要。

“你要有别致、新颖但又能够被大众所接受的创意思路。”

“这个行业最吸引人的地方，其实还是创意。”陈威认为技术问题都是能够解决的，有好创意才是最重要的。有了好的创意，接下来的开发、生产、成本控制、质量控制、宣传推广传播以及到市场渠道的销售才能有条不紊。

2018年年初，融资热潮席卷了实体衍生品行业，包括52TOYS、Hobbymax、御座文化和艾漫旗下的潮玩星球在内，先后有四家衍生品公司宣布完成千万级别的融资，52TOYS更是直接拿到亿元融资。

2019年初，52TOYS再拿到3000万A+轮融资，从《吾皇万睡》、《长草颜团子》、《罗小黑》，到《异形》、《王者荣耀》、《复仇者联盟》，再到《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等经典形象。

52TOYS产品

陈威一直提倡夯实基础，将基本功做扎实最要紧，而现阶段，他坦言在目前的基础上，

全球性巨大的市场体量，带给52TOYS更多出海信心。去年，在参加SDCC（圣地亚哥国际动漫展）等全球性的行业展览，以及产品的海外渠道输出成绩来看，陈威表示52TOYS的产品在日本、美国等拥有成熟工业化产业链条的国家也很受欢迎，

海外市场是52TOYS今年会拓展的市场。“我们具备一定的国际竞争能力，所以除了会继续深挖中国的潜在市场以外，还会把产品推向海外市场。”

而在科技层面上，52TOYS的产品已经和一些做AR的公司开始探讨并尝试着实施推进。“用户购买一款实物产品，通过AR技术能够在手机上呈现出另外一种形态，甚至能实现互动。”这样的形式或许会成为衍生品行业未来的有趣方向。

陈威认为，“国内90后的年轻人是真正在这类衍生品上有消费习惯的第一代，之后该行业发展的空间非常大。中国的经济高速发展、人口红利加上很多互联网手段的助推，国内IP衍生品形成成熟市场的速度会远快于美国和日本。”

而在这个与文化深度结合的行业，从业者们仍在找寻更有趣“重塑维度”的方式，去跟年轻消费者们产生更多互动。